Je hebt waarschijnlijk wel eens gehoord van de Shakespeareaans sonnet , of misschien zelfs de Petrarcaans sonnet . Maar dat zijn slechts twee soorten sonnetten. Er zijn eigenlijk nog veel meer vormen!
Naarmate nieuwe dichters in de loop van de tijd aan meer traditionele benaderingen van het sonnet hebben gesleuteld, hebben ze ook hun eigen benaderingen voor het schrijven van sonnetten bedacht. In dit artikel, we gaan je helpen meer te leren over alle belangrijke soorten sonnetten door:
- Ik laat u kort kennismaken met het sonnet
- Verschillende soorten sonnetten opsplitsen, inclusief een voorbeeld en analyse van elk type
- Negen uitgelegd poëtische termen je moet het weten om de verschillende soorten sonnetten met succes te kunnen analyseren
Ben je klaar? Laten we eens een paar sonnetten bekijken!
Een korte introductie tot het sonnet
Voordat we ingaan op de soorten sonnetten, willen we het kort hebben over de elementen die de meeste sonnetten gemeen hebben. ( Bekijk dit artikel voor een deskundige gids voor het sonnetformulier.)
Wat is een sonnet?
A sonnet is een soort gedicht dat traditioneel uit 14 regels bestaat jambische pentameter .
Sonnetvorm en thema
De formele en structurele elementen van sonnetten werden gestandaardiseerd naarmate het sonnet populair werd. Maar na verloop van tijd vonden nieuwe dichters hun eigen manieren om sonnetten te schrijven.
Met andere woorden: naarmate dichters hebben geëxperimenteerd met de vorm en structuur van het sonnet, hebben deze nieuwe benaderingen van het schrijven van sonnetten nieuwe soorten sonnetten gecreëerd, zoals het vroege Italiaanse en het Engelse sonnet.
hoeveel steden in de verenigde staten van amerika
Thematisch gezien kun je doorgaans een traditioneel sonnet opsnuiven als het over één ding gaat: liefde. Maar net als bij de vorm en structuur van sonnetten zelf, de thema's die in sonnetten worden geportretteerd, zijn ook uitgebreid met onderwerpen als politiek, natuur, religie en spiritualiteit, en sociale kwesties.
Wat zijn de verschillen tussen sonnetvormen?
Hoewel er verschillen zijn tussen de soorten sonnetten die in de loop van de tijd zijn ontwikkeld, kan het lastig zijn om ze te onderscheiden als het analyseren van sonnetten iets nieuws voor je is. Om u te helpen elk type sonnet helemaal zelf te identificeren, we gaan elk belangrijk sonnettype bespreken dat je moet kennen.
Een korte opmerking: hoewel onze lijst uitgebreid is, bevat deze zeker niet elk type sonnet dat de mens kent! We proberen alleen de soorten sonnetten te bespreken die u waarschijnlijk zult lezen. Om meer te weten te komen over de obscure sonnettypes die het niet haalden: Kijk eens bij Stichting Poëzie.
Italiaanse of Petrarca sonnetten
We beginnen met het Italiaanse of Petrarca-sonnet, omdat dit het eerste type sonnet was dat populair werd! Het Petrarca-sonnet werd gepopulariseerd door de Italiaanse dichter Francesco Petrarca in de 13e eeuw, Daarom wordt het door elkaar een Italiaans sonnet genoemd of Petrarcaans sonnet. Je kunt veilig beide namen gebruiken om naar dit soort gedichten te verwijzen.
Petrarca-sonnetten hebben veertien regels, verdeeld in één octaaf en een sextet- die het rijmschema ABBA ABBA CDCCDC of ABBA ABBA CDECDE volgen. (Weet je niet zeker wat rijmschema is? We zullen er later meer over praten, of je kunt deze uitgebreide gids bekijken .)
Petrarca-gedichten zijn verdeeld in twee delen, zodat de dichter vragen kan stellen en tot een antwoord kan komen. Thematisch gezien is de octaaf , of de eerste acht regels, doet vaak een voorstel , waarin een vraag wordt gesteld of een probleem wordt beschreven. T kip de sextet , of de laatste zes regels, stelt een resolutie of oplossing voor .
Het is gebruikelijk dat de overgang van de beschrijving van de vraag/het probleem naar de oplossing rond de negende regel in Petrarca-sonnetten plaatsvindt. Deze verschuiving van probleem naar oplossing wordt de draai genoemd, of tijd . Je kunt een Petrarcaans sonnet dus beschouwen als een mooie vraag-en-antwoordsessie of een mini-argument!
Ten slotte worden Italiaanse sonnetten bijna altijd geschreven jambische pentameter . (We zullen later meer over de jambische pentameter praten!). Maar laten we nu eens kijken naar een Petrarcaans sonnet.
Een Italiaans sonnet/Petrarchaans sonnetvoorbeeld: De schoven door Edwin Arlington Robinson
Waar lang de schaduwen van de wind hadden gerold,
Groene tarwe gaf toe aan de toegewezen verandering;
En als door een enorme, ongoddelijke magie
De wereld veranderde langzaam in goud.
Alsof er niets is gekocht of verkocht
Het wachtte daar, het lichaam en de geest;
En met een soort machtige betekenis
Dat vertelt hoe meer, hoe meer er niet verteld wordt.
Dus in een land waar niet alle dagen eerlijk zijn,
Mooie dagen gingen door tot op een andere dag
Daar lagen duizend gouden schoven,
Stralend en stil, maar niet voor lang om te blijven –
Alsof duizend meisjes met gouden haar
Zou kunnen opstaan van waar ze sliepen en weggaan.
Ondanks dat het in de twintigste eeuw is geschreven, gebruikt Robinson in The Sheaves een Petrarchaanse vorm en structuur. In dit sonnet denkt Robinson na over de betekenis en schoonheid van een tarweveld.
De beeldspraak Robinson gebruikt in dit sonnet zorgt voor een romantisch gevoel : het tarweveld wordt vergeleken met goud en er wordt beschreven dat het een enorme magie uitstraalt die onverklaarbaar is. In feite is de schoonheid van de wereld, belichaamd door het gouden veld, zelfs nog kostbaarder echt goud!
Robinson maakt gebruik van een traditioneel Petrarchans ABBAABBA CDCDCD rijmschema. (De overeenkomende letters vertegenwoordigen soortgelijke rijmpjes.) Zoals kenmerkend is voor Petrarchan-sonnetten, structureert Robinson zijn sonnet in een octaaf en een sextet, en maakt gebruik van een tijd om een wending of verschuiving in de toon van het gedicht aan het begin van regel 9 te initiëren.
Bij de tijd, Robinson geeft toe dat, hoewel het tarweveld de hele wereld mooi doet lijken, niet alle dagen eerlijk zijn – een realistische observatie vergeleken met de dromerige romantiek van de octaaf. Robinson weet dat de schoonheid van het tarweveld beperkt is, wat we beseffen wanneer de tarwe wordt gesneden en in schoven wordt gebonden.
Het gedicht van Robinson is een goed voorbeeld van een Petrarcaans sonnet, omdat het het patroon hanteert van het doen van een voorstel aan het begin van het gedicht. octaaf – dat de hele wereld mooi is, zoals geïllustreerd door het tarweveld – en een oplossing biedt voor dat voorstel in de sextet- dat, net als de jeugd van duizend meisjes met gouden haar, de schoonheid van de aarde in de loop van de tijd verandert.
'Romeo en Julia' van Ford Madox Bruin (1869-1870)
Engelse of Shakespeariaanse sonnetten
Net als het Italiaans/Petrarchaanse sonnet heeft ook het Engelse sonnet meerdere namen. Het Engelse sonnet wordt vaak een Shakespeare-sonnet genoemd sinds de dichter Willem Shakespeare was de meest productieve (en beroemde!) Engelse sonnetschrijver in de zestiende eeuw. Misschien hoor je dit soort gedicht zelfs een Elizabethaans sonnet noemen , sinds koningin Elizabeth hield ik van ze!
Engelse sonnetten hebben veertien versregels, maar... dit type sonnet heeft drie kwatrijnen en één couplet in plaats van een octaaf en een sextet . Bovendien volgen deze sonnetten het rijmschema ABAB CDCD EFEF GG. Eén kwatrijn bestaat uit vier versregels en een couplet uit twee regels.
Net als Petrarca-sonnetten hebben Engelse sonnetten meestal een vraag- en antwoordformaat. Maar de verschillende structuur en het verschillende rijmschema beïnvloeden de manier waarop Engelse sonnetten hun thema's overbrengen. In een Engels sonnet wordt de tijd gebeurt vlak voor het couplet in plaats van in het midden van het gedicht. Dit betekent dat de drie kwatrijnen de dichter meer ruimte geven om zijn vraag te stellen en spanning op te bouwen, maar het enkele couplet aan het einde geeft de dichter slechts twee regels om een antwoord te vinden.
Deze structuur maakt het gedicht dramatischer, en het betekent vaak dat het antwoord van de dichter dubbelzinniger is!
Een Engels sonnetvoorbeeld: Proloog, uit Romeo en Julia door William Shakespeare
Twee huishoudens, beide gelijk in waardigheid,
In het mooie Verona, waar we ons toneel afspelen,
Van eeuwenoude wrokbreuk tot nieuwe muiterij,
Waar burgerbloed burgerlijke handen onrein maakt.
Van daaruit de fatale lendenen van deze twee vijanden
Een paar door sterren gekruiste minnaars maken een einde aan hun leven;
Wiens ongelukkige, meelijwekkende omverwerpingen
Begraaf met hun dood de strijd van hun ouders.
De angstige passage van hun door de dood getekende liefde,
En het voortduren van de woede van hun ouders,
Wat, afgezien van het einde van hun kinderen, niets kon wegnemen,
Is nu het twee uur durende verkeer van onze etappe;
De welke, als je met geduldige oren aanwezig bent,
Wat hier zal missen, zal ons zwoegen proberen te herstellen.
De proloog van het toneelstuk van Shakespeare, Romeo en Julia, is eigenlijk een voorbeeld van een Engels sonnet. Shakespeare gebruikt een sonnet om te laten zien dat romantische liefde en tragische conflicten twee hoofdthema's van het stuk zullen zijn . Deze creatieve keuze laat zien hoe gebruikelijk het was dat mensen sonnetten associeerden met thema's als liefde en tragedie tijdens de Tweede Wereldoorlog Elizabethaanse tijdperk .
erfenis java
Ten eerste kun je zien dat dit een sonnet is, omdat het de klassieke structuur van drie kwatrijnen en een afsluitend couplet met het rijmschema ABAB CDCD EFEF GG gebruikt.
Belangrijker, dit sonnet vormt de basis voor het conflict dat zich in het stuk afspeelt en vertelt het verhaal van twee gerespecteerde, Italiaanse families die slecht bloed met elkaar hebben. In het tweede kwatrijn vertelt de spreker in het gedicht bijvoorbeeld aan het publiek dat het conflict tussen de twee families verergert wanneer hun kinderen verliefd worden en uiteindelijk besluiten zich van het leven te beroven.
Het sonnet wordt afgesloten met een couplet, een ander belangrijk kenmerk van het Engelse sonnet. Het couplet maakt hier een verschuiving ten opzichte van de eerste twaalf regels door rechtstreeks tot het publiek van het stuk te spreken: hen aanmoedigen om geduldig te luisteren en aandacht te schenken aan het verhaal dat de proloog introduceerde. Met andere woorden, het beantwoordt de impliciete vraag over wat er daarna gebeurt. (Antwoord: kijk maar!)
Shakespeares benadering van het sonnet belichaamt alle kenmerken waar het Engelse sonnet tegenwoordig om bekend staat: de structuur, het rijmschema, de presentatie van een thema en een probleem in de drie kwatrijnen, en het gebruik van een tijd bij het couplet om uit te leggen hoe het probleem zal worden opgelost. Vooral de proloog van Romeo en Julia omarmt het hoofdthema van Engelse sonnetten: liefde.
Een gravure van de dichter Edmund Spenser
Spenseriaanse sonnetten
Spenseriaanse sonnetten zijn iets anders en minder gebruikelijk dan andere vormen. Spenseriaanse sonnetten zijn vernoemd naar de Engelse dichter die ze populair maakte, Edmund Spenser . Deze sonnetten gebruiken dezelfde structuur als Engelse sonnetten (drie kwatrijnen en een couplet), maar vertrouwen op een ingewikkelder rijmschema: ABAB BCBC CDCD EE. Dus om Shakespeare- en Spenceriaanse sonnetten uit elkaar te houden, je moet goed naar het rijmpatroon kijken .
Wat het rijmschema van een Spenseriaans sonnet ingewikkelder maakt, is dat het hetzelfde herhaalt eindrijm meerdere keren voorbij. Proberen meer herhaalde rijmpjes te bedenken die op natuurlijke wijze in het sonnet passen, kan voor de dichter moeilijker zijn!
Verder, Spenser gebruikt elk kwatrijn om op logische wijze een metafoor, vraag, idee of conflict te ontwikkelen . Aan het einde van zijn sonnetten zei hij gebruikt het couplet om een gewaagde verklaring af te leggen die de thema's oplost weergegeven in de kwatrijnen. Spenser nam ook vaak een vroege op tijd rond regel 9 van zijn sonnetten, maar de eerste tijd in zijn sonnetten is a rode Haring – de echte oplossing komt pas in het couplet aan het einde!
Een Spenseriaans sonnet: XXVI vanaf Amoretti van Edmund Spenser
Zoet is de roos, maar groeit op een doornstruik;
Zoet in de jeneverbes, maar scherp zijn tak;
Zoet is de Eglantijn, maar prikt dichtbij;
Zoet is de dennenboom, maar zijn takken zijn ruw.
Zoet is de cipres, maar zijn schil is taai,
Zoet is de noot, maar bitter is zijn pil;
Zoet is de brembloem, maar toch zuur genoeg;
En lief is Moly, maar zijn wortel is ziek.
Dus elk zoet met zuur wordt nog steeds getemperd
Dat maakt het des te meer begeerd:
Voor gemakkelijke dingen die naar believen kunnen worden verkregen,
De meeste soorten mannen hechten er maar weinig waarde aan.
Waarom zou ik dan rekening houden met weinig pijn,
Dat eindeloze plezier zal mij opleveren.
Het is vrij gemakkelijk om te zeggen dat dit een Spenseriaans sonnet is... aangezien het is geschreven door de dichter Edmund Spenser! Op het eerste gezicht lijkt dit Spenserian sonnet misschien een Engels sonnet, maar dit gedicht gebruikt het ingewikkelder rijmschema waar Spenserian sonnetten bekend om staan: ABAB BCBC CDCD EE. Als je goed op het rijmschema let, kun je zien dat dit een Spenseriaans sonnet is dat nadenkt over de ideeën van liefde en plezier.
In dit sonnet Spenser maakt gebruik van herhaling om zowel een thema als een probleem in de drie kwatrijnen te versterken. Door dezelfde zin steeds opnieuw te herhalen (Zoet is de...) en in elke regel dezelfde zinsstructuur te gebruiken, maakt Spenser duidelijk dat elk zoet met zuur nog steeds getemperd wordt. Met andere woorden: het goede en het slechte gaan vaak samen. Om dit idee te versterken noemen de eerste twee kwatrijnen verschillende dingen die zoet zijn, zoals rozen en de brembloem, en wijzen er vervolgens op dat deze zoete dingen allemaal groeien aan scherpe, stekelige of zure bomen en struiken.
In het derde kwatrijn legt Spenser uit waarom het veelzeggend is dat de liefste dingen vaak gepaard gaan met dingen die pijn veroorzaken: omdat mensen van een uitdaging houden! Spencer zegt dat mensen niet echt waarde hechten aan dingen die ze gemakkelijk kunnen krijgen. Dingen die moeilijk te verkrijgen zijn, blijken uiteindelijk bevredigender te zijn.
Vanwege het valse tijd aan het begin van regel 9, aangegeven door Spensers gebruik van het woord so, lijkt het misschien alsof het probleem van zoete maar stekelige dingen wordt opgelost in het derde kwatrijn. Maar het couplet moet nog komen, en daar is het probleem uiteindelijk opgelost. Spenser concludeert dat, omdat goede en slechte dingen vaak samengaan, we ons geen zorgen hoeven te maken over het verdragen van een beetje pijn als het zoete ons met plezier zal belonen. Die beloning, beweert Spenser, maakt de problemen ruimschoots goed.
Portret van John Milton rond 1629
Miltonisch Sonnet
Je merkt waarschijnlijk dat de meeste soorten sonnetten zijn vernoemd naar de dichters die ze populair hebben gemaakt, en het Miltonic Sonnet is daarop geen uitzondering. Vernoemd naar de Engelse dichter John Milton , Miltonische sonnetten gebruik hetzelfde rijmschema (ABBAABBA CDECDE) en structuur (an octaaf en een sextet ) van een Petrarcaans sonnet.
Miltonische sonnetten behandelen echter andere thema's dan de andere soorten sonnetten. In plaats van vragen over romantische liefde of de natuur aan te pakken, gebruikt Miltonic vaak sonnetten gaan thematisch om met politiek en morele kwesties, en ze gebruiken zoiets als ' enjambement om de structuur van het sonnet aan te scherpen.
Als je je zorgen maakt over het onderscheiden van Miltonic-sonnetten en Petrarchan-sonnetten, doe dat dan niet! Kijk maar eens naar de auteur. Als je een sonnet vindt dat door Milton is geschreven, dan weet je dat het deze specifieke vorm is. (Ja, soms is het zo simpel!)
Een Miltonisch Sonnet: Nummer 7: Toen hij drieëntwintig jaar oud was door John Milton
HOE spoedig heeft de Tijd, de subtiele dief van de jeugd,
Gestolen op zijn vleugel, mijn drieëntwintigste jaar!
Mijn haastige dagen vliegen voort met een volledige carrière,
Maar mijn late lente laat geen knop of bloesem zien.
Misschien kan mijn schijn de waarheid bedriegen,
Dat ik zo dichtbij de volwassenheid ben aangekomen,
En innerlijke rijpheid verschijnt veel minder,
Dat zijn wat meer tijdige, gelukkige geesten.
Maar of het nu minder of meer is, of snel of langzaam,
Het zal zelfs nog steeds in de strengste mate zijn
Voor datzelfde lot, hoe laag of hoog ook,
Waarheen de tijd mij leidt, en de wil van de hemel,
Het enige is dat, als ik de genade heb om het zo te gebruiken,
Zoals altijd in het oog van mijn grote taakmeester.
We weten dat dit een Miltonic-sonnet is omdat het is geschreven door John Milton, maar het laat ook zien dat Milton afwijkt van het klassieke liefdesthema van vroege sonnetten. In plaats van, dit sonnet gaat in op de ervaring van ouder worden en wat het verstrijken van de tijd betekent voor Miltons toewijding om God zijn hele leven te dienen.
Eén ding zijn de sonnetten van Milton Doen thematisch gemeen hebben met Engelse of Petrarca-sonnetten is dat ze hebben de neiging zich te concentreren op de betekenis van een enkele gebeurtenis . Het verschil is dat de gebeurtenissen in Miltons sonnetten doorgaans meer politiek, intellectueel of spiritueel van aard zijn. Dat is zeker het geval in dit sonnet: Milton schrijft over zijn drieëntwintigste verjaardag, wat hem ertoe aanzet na te denken over zijn toekomst.
Net als in Italiaanse sonnetten en Engelse sonnetten, Milton presenteert een probleem aan het begin van de eeuw octaaf. Zijn drieëntwintigste jaar is veel te snel voorbijgegaan! Hij begint nu de volwassenheid te bereiken, maar hij heeft er niet veel voor te laten zien.
Maar dan de tijd gebeurt aan het begin van de sextet. Milton realiseert zich dat ondanks hoe hij denkt over wat hij tot nu toe in zijn leven heeft bereikt, het belangrijkste is dat het verstrijken van de tijd hem ertoe brengt de wil te doen van zijn grote taakmeester, namelijk God.
Zie hoe de sonnetten van Milton een beetje serieuzer van toon zijn dan de liefdessonnetten waar we eerder naar keken? Dat is een belangrijke manier waarop je een Miltonic-sonnet kunt onderscheiden van andere soorten sonnetten.
Moderne sonnetten
Het sonnet is een populaire poëtische vorm gebleven. Veel hedendaagse dichters blijven sonnetten schrijven, hoewel moderne sonnetten zich niet aan één specifieke vorm of thema houden. Moderne sonnetten worden zelfs wel een spookafdruk van traditionele sonnetten genoemd .
Soms vertrouwen moderne sonnetten op de traditionele veertien regels; soms niet. Ze spelen ook met rijmschema's en zijn vrijer met de soorten thema's die ze kiezen in hun versie van het sonnet.
Maar meestal kun je een modern sonnet herkennen omdat het de meeste (maar niet alle!) regels volgt die we hierboven hebben geschetst. Om een beter gevoel voor een modern sonnet te krijgen, zullen we Adam Kirsch’s Professional Middle-class Couple, 1927, uiteenzetten, een hedendaags gedicht dat je laat zien waar je op moet letten bij het lezen van moderne sonnetten.
Een modern sonnet: Professioneel echtpaar uit de middenklasse, 1927, door Adam Kirsch
Wat rechtvaardigt de ongelijkheid
Dat geeft haar een smaakvol vierkante snit
Ruby voor haar vinger, voor hem een pak
Wiens verkreukelde, onnadrukkelijke waardigheid
Verklaart een leven van zittend werken,
Terwijl iemand in een sweatshop moet turen
En verlamd naaien, en een continent
Vergiet bloed om de edelsteen uit de grond te wrikken,
Kan geen gerechtigheid zijn. Niets anders dan het gebruik
Waarop zij de welvaart kunnen spreken
Ter verdediging: de gezichten die geld maakt,
Ze demonstreren, hoeven niet stompzinnig te zijn,
Getiteld, saai, arrogant sterk;
Alleen onder de burgers vind je
Een blik zo openhartig, boeiend en verfijnd,
Zo voorzichtig, zo bewust van het verkeerde.
Java-lijsten
Het moderne sonnet van Kirsch is geschreven in de vorm van Petrarca, een soort van. Het begint met een octaaf dat volgt vrijwel het eindrijmschema van ABBAABBA, maar in plaats van te eindigen met een sextet dat het CDCCDC- of CDECDE-eindrijmschema volgt, eindigt met een ander octaaf dat volgt VADER.
Dit is een kleine verandering die de sonnetvorm aanpast om deze fris en nieuw te maken. In werkelijkheid, Het sonnet van Kirsch is een voorbeeld van een ander ongebruikelijk sonnettype: de uitgerekt sonnet , wat verwijst naar sonnetten die zich uitstrekken tot 16 of meer regels.
Ook Kirsch’ sonnet geeft een moderne draai aan het eeuwenoude thema van de romantische liefde . De titel van het sonnet verwijst naar een professioneel middenklassekoppel. Mensen gaan er vaak van uit dat een koppel twee verliefde mensen zijn. Maar dit gedicht gaat een andere kant op.
Kirsch beschrijft in de eerste film wat de man en vrouw dragen octaaf, maar deze beschrijvingen zijn niet gratis. Voor elk item dat Kirsch vermeldt over het uiterlijk van het stel – een ring met een gigantische edelsteen, een gekreukeld pak – gaat hij in op de onrechtvaardige arbeidsomstandigheden die dit mogelijk hebben gemaakt. Dus, net als in traditionele sonnetten begint Kirsch met een stelling: het idee dat de vertoon van welvaart van het middenklassepaar ten koste gaat van anderen .
Het valt je misschien op dat dit sonnet uit twee zinnen bestaat, en dat de eerste zin eindigt en de tweede zin precies in het midden van het sonnet begint. , halverwege regel 9. Dit lijkt Kirsch’s unieke kijk op de tijd, wat weer een kleine aanpassing is aan de klassieke sonnetvorm .
Na de tijd aan het begin van de tweede octaaf, Kirsch beschrijft het enige dat het echtpaar uit de middenklasse zou kunnen verlossen: het erkennen van de manieren waarop hun streven naar welvaart anderen heeft gekwetst en gedegradeerd, en het veranderen van de manier waarop zij hun welvaart in de toekomst gebruiken.
Als je weet waar je op moet letten, zijn moderne sonnetten niet zo lastig te herkennen!
Een schets van Percy Bysshe Shelley door Amelia Curran
Derde keer Sonnet
Derde keer is een Italiaanse term voor een poëtische versvorm die een verweven of kettingrijmpatroon van ABA BCB CDC DED gebruikt. Terza Rima vertaalt zich naar het derde rijm in het Engels, en elke individuele strofe van een terza rima wordt vaak een derde omdat het uit drie dichtregels bestaat.
De veertiende-eeuwse Italiaanse dichter Dante maakte het eerste bekende gebruik van terza rima in zijn beroemde epische gedicht, de Goddelijke Komedie . Later maakte de Italiaanse dichter Petrach – de naamgever van het Petrarchan-sonnet – ook gebruik van de terza rima-vorm.
De terza rima-vorm kan keer op keer worden herhaald: er is geen vast aantal regels voor een terza rima , wat het anders maakt dan een traditioneel sonnet! Wanneer een terza rima echter eindigt, eindigt deze met een enkele regel of een couplet dat het rijm van de middelste regel van het laatste terzine herhaalt. Hier is een voorbeeld: als het rijmschema van het laatste terzine van een terza rima DED is, dan is het rijm van de laatste regel E, of het rijm van het laatste couplet is EE.
Een terza rima heeft geen vast ritme , maar dichters die in het Engels schrijven, gebruiken vaak de jambische pentameter. De terza rima-vorm is beter geschikt om in het Italiaans te schrijven, omdat er in het Engels minder rijmende woorden zijn dan in het Italiaans! Toch hebben beroemde dichters als Geoffrey Chaucer, Percy Bysshe Shelley , en Robert Frost hebben door de jaren heen met succes gebruik gemaakt van de terza rima in het Engels. In werkelijkheid, Het gedicht van Percy Bysshe Shelley, Ode aan de westenwind, is een goed voorbeeld van de terza rima!
Een Terza Rima-sonnet: Ode aan de westenwind , door Percy Bysshe Shelley
O wilde westenwind, jij adem van het wezen van de herfst,
Jij, van wiens onzichtbare aanwezigheid de bladeren doodgaan
Worden verdreven, als geesten van een vluchtende tovenaar,
Geel en zwart en bleek en hectisch rood,
Door pestilentie getroffen menigten: O gij,
Die naar hun donkere winterse bed rijden
De gevleugelde zaden, waar ze koud en laag liggen,
Ieder als een lijk in zijn graf, totdat
Jouw azuurblauwe zuster van de Lente zal waaien
Haar klaroen over de dromende aarde, en vul
Zoete toppen als kudden aandrijven om zich in de lucht te voeden
Met levende tinten en geuren, vlak en heuvelachtig:
Wild Spirit, die overal beweegt;
Vernietiger en beschermer; hoor, hoor, hoor
Shelley’s Ode to the West Wind is een lang gedicht, daarom hebben we hier alleen het eerste deel opgenomen. Maar dat is oké, omdat het eerste deel van Shelley's gedicht geeft een volledig voorbeeld van een terza rima ! Dit sonnet volgt het rijmschema ABA BCB CDC DED EE waar de terza rima bekend om staat. Als je de rest van het gedicht leest, zul je ook zien dat het volledige gedicht bestaat uit een reeks van vijf terza rima sonnetten.
Waar gaat Ode aan de Westenwind over? Welnu, de titel geeft een goede aanwijzing dat Shelley de kracht van de wind prijst! In deze eerste terza rima van het gedicht bijvoorbeeld: Shelley verwondert zich erover hoe de westenwind de macht heeft om andere dingen in de natuur te beheersen tijdens de verschillende seizoenen van het jaar . De westenwind heeft de kracht om in de herfst dode bladeren weg te blazen en in de lente bloemen van bomen te blazen.
Zowel in de eerste als de voorlaatste regel van dit gedeelte noemt Shelley de westenwind wild. In het laatste couplet noemt hij de westenwind zelfs een wilde geest. Hij laat de westenwind klinken als een bovennatuurlijk wezen of zelfs een god – het heeft de kracht om te vernietigen En beschermen. Deze eerste terza rima vormt het decor voor de rest van Shelley’s ode, waarin wordt onderzocht hoe Shelley wenst dat de kracht van de westenwind hem zou veranderen. , net zoals het de natuur verandert.
Foto van een jonge Gerard Manley Hopkins.
Curtal Sonnet
Het curtal sonnet is uitgevonden door de Victoriaanse dichter Gerard Manley Hopkins . De eenvoudige manier om een beknopt sonnet uit te leggen is dat het is een verkorte versie van het traditionele veertienregelige sonnet, proportioneel verkleind . Hopkins was erg geïnteresseerd in de wiskundige proporties van sonnetten, dus we zullen wat wiskunde moeten doen om de formuleachtige manier uit te leggen waarop Hopkins het traditionele sonnet in het curtale sonnet heeft samengevat.
Een curtal sonnet bestaat uit in totaal elf regels, wat driekwart van de lengte is van een traditioneel sonnet. Petrarca-sonnetten bestaan uit een octaaf en een sextet , rechts? Dus een kortzichtig sonnet verkleint de octaaf tot driekwart van de lengte, waardoor het wordt ingekort van acht naar zes regels. Vervolgens verkleint een kortzichtig sonnet de zin sextet tot driekwart van zijn lengte, waardoor deze wordt ingekort van zes naar vier regels. Een kort sonnet bestaat dus eigenlijk uit a sextet en een kwatrijn .
Om bij die belangrijke elfde regel te komen, bevatten korte sonnetten helemaal aan het einde een staartstuk. Het staartstuk verwijst slechts naar de elfde en laatste regel van het sonnet, wat meestal veel korter is dan de andere regels in het gedicht.
ffilms
Omdat de lengte van een kort sonnet totaal anders is dan die van een traditioneel sonnet van veertien regels, is het rijmschema ook behoorlijk anders. Een curtal sonnet volgt een ABCABC DBCDC- of ABCABC DCBDC-rijmschema.
Zeer weinig dichters hebben gebruik gemaakt van het korte sonnet van Hopkins, en Hopkins zelf gebruikte het korte sonnet slechts in drie van zijn gedichten: Pied Beauty, Peace en Ash Boughs. We zullen hierna naar Pied Beauty kijken als een voorbeeld van een curtal sonnet!
Een Curtal-sonnet: Bonte schoonheid , door Gerard Manley Hopkins
Ere zij God voor de gevlekte dingen –
Voor luchten met een paarskleurige kleur als een gestroomde koe;
Voor roze-mollen allemaal in stippel op forel die zwemmen;
Kastanjewatervallen met vers vuur; vleugels van vinken;
Landschap uitgezet en in stukken gestoken – vouwen, braakleggen en ploegen;
En alle handel, hun uitrusting en uitrusting en trim.
Alle dingen zijn tegengesteld, origineel, spaarzaam, vreemd;
Wat ook wispelturig is, met sproeten (wie weet hoe?)
Met snel, langzaam; zoetzuur; verblinden, schemerig;
Hij brengt voort wiens schoonheid de verandering voorbij is:
Prijs hem.
De eerste strofe van dit Engelse sonnet bestaat uit zes regels en is daarmee een sextet, de tweede strofe bestaat uit vier regels, waardoor het een kwatrijn. Het heeft ook helemaal aan het einde een staartstuk, dat de elfde regel omvat! Het rijmschema past ook bij een verkort sonnet. Het begin sextet volgt een ABCABC-rijmschema, en het laatste kwatrijn en staartstuk volgen een DBCDC-rijmschema .
Laten we het nu hebben over de thema’s van het Engelse sonnet. We kunnen vanaf de allereerste regel zien dat dit een religieus gedicht is —Hopkins prijst God voor de schepping van de mooie dingen in de natuur. Hij verwijst naar verschillende dingen die op heel verschillende manieren mooi zijn, zoals de lucht, het patroon van de schubben van een forel, en dat is gekweekt. Hopkins prijst God omdat hij een schepper is van dingen die op heel verschillende manieren schoonheid tentoonspreiden in de eerste negen regels van dit korte sonnet.
Maar dan de tijd, of een beurt, gebeurt in de tiende regel. Het hele gedicht lang prees hij de onvoorspelbaarheid en verscheidenheid die in Gods scheppingen tentoongespreid wordt, maar in de tiende regel richt hij zich op het prijzen van Gods onveranderlijkheid: Hij brengt voort wiens schoonheid de verandering uit het verleden is. Maar deze verandering van thema is bedoeld om God nog meer te prijzen. Door God als onveranderlijk en constant te beschrijven, benadrukt Hopkins hoe God los staat van de natuur.
Sonnetsequenties
In sommige gevallen zullen dichters verschillende sonnetten schrijven die met elkaar verbonden zijn via een uniform onderwerp of thema. Dit worden sonnetreeksen of sonnetreeksen genoemd. Er zijn drie hoofdtypen: de sonnetreeks, de kroon van de sonnetten en de sonnetverdubbeling.
Een sonnetreeks is een verzameling sonnetten die hetzelfde onderwerp behandelen, waarbij vaak een dramatische situatie of persoon betrokken is. Het kan bestaan uit Spenceriaanse, Shakespeare-, Petrarchan- of Miltonische sonnetten. Een gedicht als dat van Shakespeare dus Sonnet 128 kan een voorbeeld zijn van zowel een Shakespeare-sonnet als een gedicht in een sonnetreeks over muziek ( in combinatie met Sonnet 8 ).
De kroon van sonnetten, ook wel de sonnet corona genoemd, bestaat uit vijftien sonnetten en gebruikt een herhaalde formele beperking om in elk gedicht hetzelfde thema tot uitdrukking te brengen. Zo bereikt een sonnetcorona thematische continuïteit: de laatste regel van het allereerste sonnet fungeert als de eerste regel van het volgende sonnet in de reeks, en de laatste regel van het laatste sonnet herhaalt de eerste regel van het eerste sonnet in de reeks... waardoor een gigantische lus ontstaat!
Er is ook een ander type sonnetreeks. Deze heet de heroïsche kroon of sonnetverdubbeling, een geavanceerde vorm van de sonnetcorona . Een heroïsche kroon bestaat ook uit vijftien sonnetten die op dezelfde manier met elkaar verbonden zijn als sonnetcorona’s, maar het laatste sonnet in de reeks bestaat uit alle van de eerste regels van de voorgaande veertien sonnetten – in volgorde! Het vijftiende sonnet in een heroïsche kroon wordt een meestersonnet genoemd. Klinkt behoorlijk ingewikkeld, hè?
We geven u hier een voorbeeld van een sonnetreeks: een sonnetkroon genaamd Een krans voor Emmett Till, gevonden in een kinderboek van Marilyn Hacker .
Een kroon van sonnetten: Een krans voor Emmett Till , door Marilyn Hacker
III
Doorboord door het geschreeuw van een verkorte kindertijd,
mijn kernhout is al vijftig jaar getekend
door wat ik hoorde, met honderden groene oren.
Dat jakhalsgelach. Tweehonderd jaar stond ik
luisteren naar kleine strijd om voedsel te vinden,
naar de liederen van het leven van het schepsel, dat verdwijnt
en komt weer, op de muziek van de sferen.
Tweehonderd jaar sterfgevallen begreep ik.
Toen de slachting op een stille zomeravond werd afgebroken,
de diepe stilte van de sterren doen trillen.
Een rennende jongen, vijf mannen op de hielen.
Eén donkere, vijf bleke gezichten in het maanlicht.
Lawaai, stilte, klappen op de rug. Eén lucifer, vijf sigaren.
De naam van Emmett Till blijft nog steeds in de keel steken.
IV
De naam van Emmett Till blijft in mijn keel hangen,
als lettergrepen die in de mond van een stotteraar worden belaagd.
Een veertienjarige stotteraar, in het Zuiden
om familieleden te bezoeken en les te krijgen
de manieren van het gezin. Zijn moeder had het eindelijk gekocht
die White Sox-pet; ze had hem een eed laten afleggen
voorzichtig zijn met blanke mensen. Ze heeft hem de waarheid verteld
van menig Mississippi-anekdote:
Sommige blanke mensen hebben een blinde ziel. In zijn koffer
ze had tuinbroeken, T-shirts, ondergoed,
en stripboeken. Ze had hem een briefje gegeven
voor de conducteur, zwaaide naar zijn mollige gezicht,
vroeg zich af of hij eraan zou denken zijn haar te borstelen.
Haar enige kind. Een lichaam dat blijft opzwellen.
We wilden een geheel sonnet corona dat u hier kunt doorlezen (vijftien sonnetten is veel!), maar we wilden wel een paar opeenvolgende sonnetten uit één reeks opnemen, zodat u deze in actie kunt zien.
Deze drie sonnetten uit het kinderboek van Marilyn Hacker, Een krans voor Emmett Till, gebruik losjes een Petrarcaans eindrijmschema: ABBAABBA CDECDE. Je kunt ook zien hoe sonnetten IV en V maken gebruik van de corona door de laatste regel van het vorige sonnet in hun eerste regel te herhalen . Hier is een voorbeeld:
Laatste regel van sonnet III: Emmett Tills naam blijft nog steeds in de keel steken.
Eerste regel van sonnet IV: De naam van Emmett Till blijft in mijn keel steken.
Zien? Er is een heel kleine variatie in de bewoording, maar verder blijft de regel hetzelfde. Door deze herhaling kan de dichter een overkoepelend thema creëren over de meerdere sonnetten in de reeks. Uiteindelijk, Door de herhaling van de laatste regel/eerste regel kan de dichter een uitgebreid verhaal vertellen. In het geval van Hackers kinderboek is het verhaal dat wordt verteld een uiterst belangrijke.
Een krans voor Emmett Till vertelt een waargebeurd verhaal over een jonge Afro-Amerikaanse jongen die in 1955 werd gelyncht voor een misdaad die hij niet had begaan. Hacker maakt het aangrijpende verhaal van Emmett Till toegankelijk voor jonge lezers door te vertrouwen op enkele van de traditionele thematische elementen van sonnetten: het verstrekken van een levendige, gedetailleerde beschrijving van het fysieke uiterlijk van de hoofdpersoon en de omgeving die hem omringt .
Wat is het volgende?
Poëzie kan heel intimiderend zijn, maar... de beste manier om te leren lezen is door te oefenen. In dit artikel begeleidt een van onze experts je bij het analyseren van Dylan Thomas’ Don’t go gentle into that good night. Aan het einde van dit bericht analyseer je poëzie als een professional!
We hebben het gehad over negen van de poëtische apparaten die je moet kennen om sonnetten te analyseren, maar er zijn er nog veel meer die nuttige hulpmiddelen kunnen zijn bij het analyseren van een gedicht. Meer informatie over de 20 poëtische apparaten die je moet kennen , en duik diep in enkele van de belangrijkste (zoals verpersoonlijking En beeldspraak ).
Als u sonnetten probeert op te poetsen ter voorbereiding op het AP-examen Engelse literatuur, hoeft u zich geen zorgen te maken. We hebben talloze hulpmiddelen voor u! Start op het doornemen van onze deskundige gids voor het examen , kijk dan eens bij onze volledige lijst met oefentoetsen En boeken die je zou moeten lezen voor het essaygedeelte.
Deze aanbevelingen zijn uitsluitend gebaseerd op onze kennis en ervaring. Als u een artikel via een van onze links koopt, ontvangt PrepScholar mogelijk een commissie.