Wil je je schrijven een boost geven? Poëtische middelen zijn het zout en de peper (en, als je er echt in geïnteresseerd bent, de saffraan en karwij) van het schrijven; wanneer ze effectief worden ingezet, voegen ze smaak en textuur toe aan uw werk.
Maar wat is een poëtisch apparaat? Werken ze alleen in poëzie? In dit artikel bespreken we wat ze zijn, wanneer je ze kunt gebruiken en hoe je hun functie in welke literaire vorm dan ook beter kunt begrijpen!
Wat is een poëtisch apparaat?
In de meest elementaire vorm is een poëtisch middel een doelbewust gebruik van woorden, zinnen, geluiden en zelfs vormen om betekenis over te brengen. Dat klinkt zo breed dat het in principe elke vorm van geschreven expressie zou kunnen omvatten, maar poëtische middelen worden over het algemeen gebruikt om de letterlijke betekenis van woorden te versterken door rekening te houden met geluid, vorm en functie.
Er zijn een kavel van poëtische middelen, net zoals er veel literaire en retorische middelen zijn. Alles wat invloed heeft op de manier waarop een gedicht of ander geschreven werk eruitziet of klinkt, is een soort poëtisch middel, inclusief apparaten die ook worden geclassificeerd als literair of retorische apparaten .
Beschouw je schrijfwerk (of het nu een essay, gedicht of non-fictieartikel is) als een maaltijd die je kookt. Je gebruikt goede ingrediënten en besteedt veel zorg aan het gerecht, zodat je zeker weet dat het goed zal smaken. Maar er zijn manieren om het nog lekkerder te laten smaken, kleine toevoegingen die de smaak van elk ingrediënt naar voren kunnen brengen en het nog lekkerder kunnen maken: een snufje zout, een vleugje komijn.
Dat is wat poëtische apparaten doen. Net als de metafoor die ik in de laatste paragraaf gebruikte: poëtische middelen vermengen letterlijke betekenissen (wat woorden eigenlijk zeggen) met figuurlijke betekenissen (implicaties, onverwachte connotaties, enzovoort) . Je hebt misschien begrepen dat poëtische middelen het schrijven verbeteren zonder dat ik ze met kruiden vergelijk, maar die metafoor voegde smaak toe en versterkte de betekenis die er al was.
Maar metaforen zijn slechts één methode om uw schrijven te verbeteren. Een gedicht over een paard kan een hoefslagritme gebruiken (ook wel bekend als een anapest of dactyl, afhankelijk van welke lettergreep wordt beklemtoond: ja-ja-GEEST voor de voormalige en DUH-ja-ja voor dat laatste) om de lezer echt naar binnen te trekken. De lezer hoeft het hoefslagritme ook niet op te merken om effectief te zijn; vaak helpt een ritme lezers te onthouden wat ze hebben gelezen zonder dat ze het zich noodzakelijkerwijs realiseren.
Een belangrijk ding om te onthouden is dat literaire middelen, zoals specerijen, prima zijn als je ze met mate gebruikt, maar overweldigend zijn als ze te veel worden gebruikt. Niemand wil een kom peper eten, net zoals niemand iets wil lezen waarvan de betekenis totaal overschaduwd wordt door bloemrijke taal. Je hoeft je niet helemaal in te houden – veel prachtige dichters, essayisten en auteurs kunnen bloemrijke taal met veel succes gebruiken – maar zorg er wel voor dat je poëtische middelen je punt versterken in plaats van overschaduwen.
Schrijvers gebruiken vaak literaire middelen in poëzie om hun punten gedenkwaardig te maken of hun taal suggestiever te maken. Je hebt waarschijnlijk poëtische middelen gebruikt zonder erover na te denken, maar opzettelijk gebruik kan je schrijven nog sterker maken!
Met een beetje vakkundig gebruik van kruiden en poëtische middelen kom je al een heel eind.
20 beste poëtische apparaten om te onthouden
Er zijn talloze poëtische middelen beschikbaar; het zou bijna onmogelijk zijn om ze allemaal op te sommen. Maar om je op weg te helpen, hebben we enkele van de meest voorkomende poëzietermen verzameld, samen met enkele van de interessantere!
knn-algoritme
Allegorie
Een allegorie is een verhaal, gedicht of ander geschreven werk dat kan worden geïnterpreteerd als een secundaire betekenis.
De fabels van Aesopus zijn voorbeelden van allegorieën, omdat ze ogenschijnlijk over één ding gaan (zoals De mier en de sprinkhaan ) maar hebben eigenlijk een secundaire betekenis. Fabels zijn bijzonder letterlijke voorbeelden van allegorieën, maar er zijn nog veel meer, zoals die van George Orwell. Dieren boerderij of Goblinfruit van Christina Rossetti.
Alliteratie
Alliteratie is de herhaling van een klank of letter aan het begin van meerdere woorden in een reeks.
Er was eens een sombere middernacht, terwijl ik nadacht, zwak en vermoeid...
- Edgar Allen Poe, De Raaf
Poe gebruikt alliteratie met de wh, klank aan het begin van meerdere woorden. De herhaling hier bootst het geluid van de wind na (iets dat je op een sombere nacht zou kunnen horen), en klinkt ook een beetje rustgevend – iets dat in de volgende paar regels wordt onderbroken door een verschillend geluid, net zoals Poe zijn rustgevende, ronde klinkergeluiden onderbreekt met herhaling van het ‘p’-geluid, plotseling kwam er een tik, / Als van iemand die zachtjes klopt, kloppend op mijn kamerdeur….
Toespeling
Een toespeling is een indirecte verwijzing naar iets.
De Cunninghams zijn plattelandsmensen, boeren, en de crash heeft hen het hardst getroffen.
- Harper Lee, Een spotvogel doden
Lee heeft het niet over een letterlijke crash; ze doelt op de beurscrash van eind jaren twintig, waardoor veel mensen zonder geld kwamen te zitten. Verkenner, Een spotvogel doden ', verwijst de verteller van de aandelenmarkt naar de beurscrash op een manier die past bij haar context, wat lezers kunnen opmaken uit de setting van de roman.
Door deze toespeling te gebruiken, kan Lee snel een scène instellen. Het vestigt niet alleen de roman stevig in zijn setting, maar laat ook zien dat Scout zelf een duidelijk onderdeel is van die setting – ze spreekt het publiek toe op de manier waarop een kind uit die tijd zou spreken, waardoor het verhaal een groter gevoel van realisme krijgt.
Apostrof
Een apostrof is een poëtisch apparaat waarbij de schrijver een persoon of ding aanspreekt dat niet aanwezig is met een uitroep.
O vreemdeling van de toekomst!
O onvoorstelbaar wezen!
ongeacht de vorm van uw huis,
hoe vreemd en kleurloos de kleding ook is
mag dragen,
Ik wed dat niemand daar ook van een natte hond houdt.
Ik wed dat iedereen in jouw pub aanwezig is
zelfs de kinderen duwen haar weg.
- Billy Collins, van een vreemdeling die over honderden jaren in een ver land is geboren
Hoewel we uit de titel weten dat Collins zich tot een vreemdeling uit de toekomst richt, richt hij zich in de laatste strofe van het gedicht rechtstreeks tot die vreemdeling. Apostrof kwam vooral veel voor in oudere vormen van poëzie, die helemaal teruggingen tot het oude Griekenland – veel werken uit de Griekse literatuur beginnen met een aanroeping van de Muzen, meestal door iets te zeggen als: Zing in mij, o Muze. Omdat de verteller van Collins’ gedicht iemand in de toekomst aanroept, bootst hij de taal van het verleden na en plaatst hij dit gedicht in een grotere context.
Assonantie
Assonantie is de herhaling van klinker- of diftongklanken in een of meer woorden die dicht bij elkaar staan.
Hoor de luide alarmbellen -
Koperen klokken!/ Wat een verhaal van terreur vertelt hun turbulentie nu!
In het geschrokken oor van de nacht
Hoe schreeuwen zij hun schrik uit!
Te veel geschokt om te spreken,
Ze kunnen alleen maar schreeuwen, gillen,
Uit de toon….
- Edgar Allen Poe, De klokken
Wanneer Poe over alarmbellen spreekt, gebruikt hij scherpe, hoge klinkers om hun geluid weer te geven: let op de herhaling van lange e- en i-geluiden, die beide een beetje als geschreeuw klinken.
Leeg vers
Blanco vers verwijst naar poëzie die zonder rijm is geschreven, vooral als die poëzie in jambische pentameter is geschreven.
Maar wee mij, je bent de laatste tijd zo ziek,
Zo ver van vrolijkheid en van je vroegere staat,
Dat ik je wantrouw. Maar ook al wantrouw ik,
U moet er geen last van hebben, mijn heer, dat mag niet. …
- William Shakespeare, Hamlet
Veel toneelstukken van Shakespeare zijn in blanco verzen geschreven, waaronder een groot deel van Hamlet. Hier is de dialoog zonder rijmpjes, waardoor het realistischer klinkt, maar het volgt nog steeds een strikte metrum: jambische pentameter. Dit geeft het een gevoel van grootsheid meer dan wanneer Shakespeare had geprobeerd natuurlijke spraak na te bootsen, en de opzettelijke ruimte van beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepen het een bevredigend gevoel voor ritme geeft.
Consonantie
Consonantie is de herhaling van specifieke medeklinkergeluiden in de directe nabijheid.
img css uitlijnen
Stoffen Stoffen, helder brandend,
In de bossen van de nacht;
Welke onsterfelijke hand of oog,
Zou uw angstaanjagende symmetrie kunnen omlijsten? - William Blake, De Tyger
Black gebruikt herhaaldelijk meerdere klanken in de eerste strofe van dit beroemde gedicht. Een van de meest prominente is ‘r’, die in elke regel van de eerste strofe voorkomt, en in bijna elke regel van het gedicht als geheel. Terwijl Blake over de tijger schrijft, mijmert hij over de angstaanjagende aard ervan en waar hij vandaan komt. met het herhaalde ‘r’-geluid dat het gegrom van de tijger nabootst als een kleine, subtiele dreiging op de achtergrond van het gedicht.
Enjambement
Een enjambement is de voortzetting van een zin na een regeleinde, couplet of strofe zonder een verwachte pauze.
Wat gebeurt er met een uitgestelde droom?
Droogt het uit
als een rozijn in de zon?
Of etteren als een pijnlijke plek...
En dan rennen?
Stinkt het naar rot vlees?
Of korst en suiker erover -
als een stroperig snoepje?
Misschien verzakt het gewoon
als een zware last.
Of ontploft het?
- Langston Hughes, Harlem
Hughes speelt in dit gedicht met meerdere methoden om regels te beëindigen, waaronder enjambement. De eerste twee regels van de tweede strofe en de voorlaatste strofe zijn voorbeelden van enjambement, waarbij de gedachte zonder interpunctie van de ene regel naar de volgende gaat. Merk op hoe deze regels aanvoelen in vergelijking met de andere, vooral het tweede voorbeeld, geïsoleerd in zijn eigen strofe. De manier waarop het is geschreven bootst de uitputting na van het dragen van een zware last, omdat je niet kunt pauzeren om adem te halen zoals je doet met de regels die eindigen met interpunctie.
Ironie
Ironie heeft een paar verschillende betekenissen. De meest voorkomende is het gebruik van toon of overdrijving om een betekenis over te brengen die tegengesteld is aan wat er letterlijk wordt gezegd. Een tweede vorm van ironie is situationele ironie, waarbij een situatie of gebeurtenis de verwachtingen tegenspreekt, meestal op humoristische wijze. Een derde vorm is dramatische ironie, waarbij het publiek van een toneelstuk, film of ander kunstwerk zich bewust is van iets wat de personages niet weten.
Fundamentele ironie, waarbij wat iemand zegt niet overeenkomt met wat hij bedoelt, zou er ongeveer zo uit kunnen zien:
'Ja ik Liefde honden,' zei ze droogjes, terwijl ze de miniatuurpoedel op armlengte hield terwijl de bijenkorven langs haar armen omhoog schoten.
Situationele ironie zou bijvoorbeeld kunnen gaan over zaken als een politiebureau dat wordt beroofd of een huwelijksconsulent die gaat scheiden. We zouden verwachten dat de politie zich kan verzetten tegen beroving en dat een huwelijksconsulent zijn eigen huwelijk kan redden. dus het feit dat deze onverwachte dingen gebeuren is ronduit grappig.
Een van de beroemdste voorbeelden van dramatische ironie is in Romeo en Julia . Het publiek weet dat Julia niet dood is als Romeo haar in het graf komt zoeken, maar kan Romeo er uiteraard niet van weerhouden zelfmoord te plegen om bij haar te kunnen zijn. In tegenstelling tot andere vormen van ironie is dramatische ironie vaak niet grappig: het verhoogt de spanning en vergroot de betrokkenheid van het publiek, maar hoeft mensen niet noodzakelijkerwijs aan het lachen te maken.
Metafoor
Een metafoor is wanneer een schrijver het ene met het andere vergelijkt.
Een emotionele achtbaan is een bekend voorbeeld van een metafoor, zo gewoon dat het zelfs een cliché is geworden. Het ervaren van meerdere emoties in een korte tijd kan veel lijken op het rijden in een achtbaan, omdat je een reeks extreme hoogte- en dieptepunten hebt.
Meter
Metrum verwijst naar het ritme van een gedicht of ander geschreven werk, zoals uitgedrukt in het aantal en de lengte van de voeten in elke regel.
Maar zacht! Welk licht breekt door dat raam?
Het is het oosten en Julia is de zon.
Sta op, mooie zon, en dood de jaloerse maan,
Die al ziek en bleek is van verdriet...
- Willem Shakespeare, Romeo en Julia
Shakespeare schreef er regelmatig in jambische pentameter , een specifiek type meter met vijf jambische voeten. Jamben zijn een voet – een eenheid van ritme – bestaande uit één onbeklemtoonde en één beklemtoonde lettergreep. In de eerste regel van deze passage heb je vijf jamben, die een soort hartslagachtig ritme produceren.
Maar zacht / Wat licht / door A- / -de winnen- / -duw pauzes ?
Een meter als deze geeft lezers verwachtingen over hoe elke regel zal verlopen, wat erg handig kan zijn als je ze wilt ondermijnen, zoals Shakespeare dat doet in Gehucht :
Naar zijn / of niet / naar zijn / Dat is / de vraag- / -ion.
Omdat we een jambische pentameter verwachten, geeft het overtreden van de regels hier aanwijzingen dat er iets niet klopt met Hamlet.
Ode
Een ode is een kort lyrisch gedicht, vaak ter ere van iets.
Jij hebt nog steeds de bruid van de rust ontroerd,
Gij pleegkind van stilte en langzame tijd,
Sylvan-historicus, die dit zo kan uitdrukken
Een bloemrijk verhaal zoeter dan ons rijm:
Welke bladgerande legende spookt er rond in jouw vorm
Van goden of stervelingen, of van beide,
In Tempe of de dalen van Arcady?
Welke mannen of goden zijn dit? Welke meisjes hebben er een hekel aan?
Welke gekke achtervolging? Welke strijd om te ontsnappen?
Welke pijpen en timbrels? Welke wilde extase?
- John Keats, Ode aan een Griekse urn
Keats' Ode on a Grecian Urn omvat alle vereiste grondslagen van de ode - het is kort met slechts vijf strofen, het is lyrisch (de taal is duidelijk verheven boven de gewone spraak), en het is geschreven ter ere van een scène op een denkbeeldige Griekse urn, waardoor de schoonheid van verschillende scènes voor de eeuwigheid behouden blijft.
Hoewel Keats’ ode hier misschien serieus is, maakt het doelbewuste taalgebruik ver buiten onze normale manier van spreken de vorm vaak rijp voor satire. In dit geval gebruikt Keats deze taal om schoonheid en waarheid te bespreken, twee nogal verheven thema's die samengaan met de verheven taal.
Zelfs
Een woordspeling is een woordspeling, waarbij meerdere betekenissen of soortgelijke geluiden worden gebruikt om een grap te maken.
'Het mijne is een lang en droevig verhaal!' zei de Muis, terwijl hij zich naar Alice wendde en zuchtte.
'Het is Zeker een lange staart,' zei Alice, terwijl ze verbaasd naar de staart van de muis keek; 'maar waarom noem je het verdrietig?' En ze bleef erover puzzelen terwijl de Muis sprak...'
- Lewis Caroll, Alice's avonturen in wonderland
Hier begrijpt Alice duidelijk niet wat de muis zegt: hij zegt ‘verhaal’, verwijzend naar zijn lange en trieste verhaal, en zij hoort ‘staart’, verwijzend naar zijn letterlijke staart. Het resultaat is een misverstand tussen de twee dat eindigt met een onbeleefde en onverschillige Alice.
Hoewel Alice er slecht uitziet, is het best vermakelijk voor de lezer. De wereld van Wonderland is vol vreemdheid, dus het is niet echt een verrassing dat Alice niet zou begrijpen wat er gebeurt. In dit geval is het echter een legitiem misverstand, waardoor de komedie nog groter wordt nu het wereldbeeld van Alice opnieuw wordt geschud.
Herhaling
Herhaling spreekt voor zich: het is het proces waarbij bepaalde woorden of zinsneden worden herhaald.
Ga niet zachtmoedig die goede nacht in,
De ouderdom zou aan het einde van de dag moeten branden en razen;
Woede, woede tegen het uitsterven van het licht.
Hoewel wijze mannen aan hun einde weten dat donker gelijk heeft,
Omdat hun woorden geen bliksem hadden veroorzaakt
Ga niet zachtmoedig die goede nacht in.
Goede mannen, de laatste golf voorbij, huilend hoe helder
Hun zwakke daden hadden misschien in een groene baai gedanst,
Woede, woede tegen het uitsterven van het licht.
Wilde mannen die de zon tijdens de vlucht vingen en zongen,
En leer, te laat, dat ze het onderweg bedroefden,
Ga niet zachtmoedig die goede nacht in.
- Dylan Thomas, ga niet zachtzinnig die goede nacht in
In dit gedicht herhaalt Thomas de regels: Ga niet zachtaardig de goede nacht in, en Woede, woede tegen het uitsterven van het licht. De twee regels verschijnen pas samen in het laatste couplet van het gedicht, wat hun belang in relatie tot elkaar versterkt. Maar voor dat, de herhaling van elke regel geeft u inzicht in het belang ervan. Wat er verder ook wordt gezegd, de herhaling vertelt je dat het allemaal terugkomt op die twee regels.
Retorische vraag
Een retorische vraag is een vraag die wordt gesteld om een punt duidelijk te maken, en niet in afwachting van een antwoord.
Kijk me aan! Kijk naar mijn arm! Ik heb geploegd en geplant, en in schuren verzameld, en niemand kon mij leiden! En ben ik geen vrouw? Ik zou net zoveel kunnen werken en eten als een man - als ik het kon krijgen - en ook de zweep kunnen verdragen! En ben ik geen vrouw? Ik heb dertien kinderen gebaard en de meeste allemaal als slaaf verkocht, en toen ik het uitschreeuwde van het verdriet van mijn moeder, hoorde niemand anders dan Jezus mij! En ben ik geen vrouw?
- Sojourner-waarheid, ben ik geen vrouw?
De vraag van Sojourner Truth aan de Vrouwenconventie van 1981 in Akron, Ohio, is geen vraag die een antwoord behoeft. Natuurlijk is ze een vrouw; dat wist zij, net als alle anderen in het publiek, heel goed. Sojourner Truth was echter een zwarte vrouw in de tijd van de slavernij. Veel blanke vrouwen zouden haar ondanks haar geslacht niet als onderdeel van de vrouwenrechtenbeweging hebben beschouwd.
Door de vraag te stellen brengt Sojourner Truth het punt naar voren dat zij is een vrouw, en zou daarom deel moeten uitmaken van het gesprek over vrouwenrechten. Ben ik geen vrouw? is geen kwestie van geslacht, maar van ras. Als het een conferentie over vrouwenrechten is, waarom werden zwarte vrouwen er dan niet bij betrokken? Door een vraag te stellen over een onmiskenbare waarheid wees Sojourner Truth in feite op de hypocrisie van de conferentie.
tekenreeks in Java-methoden
Rijm
Een rijm is een herhaling van lettergrepen aan het einde van woorden, vaak aan het einde van een dichtregel, maar er zijn ook vele unieke soorten rijmpjes .
Het was vele jaren geleden,
In een koninkrijk aan zee,
Dat daar een meisje woonde dat je misschien kent
Met de naam Annabel Lee;
En dit meisje leefde met geen andere gedachte
Dan lief te hebben en door mij geliefd te worden.
- Edgar Allen Poe, Annabel Lee
Het gedicht van Poe begint met een vrij typisch rijmschema van ABAB: de eerste regel rijmt op de derde, de tweede op de vierde. In regel vijf krijgen we echter een schokkende regel die dat wel doet niet rijm, dat door de rest van het gedicht wordt gedragen. De rijmende klanken doen denken aan klassieke liedjes en verhalen, maar worden tenietgedaan door iets dat niet klopt, net zoals het klassieke liefdesverhaal van de verteller en Annabel Lee teniet wordt gedaan door een tragedie.
Ritme
Ritme verwijst naar het patroon van lange, korte, beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepen in het schrift.
Dubbel, dubbel zwoegen en problemen;
Vuurbrand en ketelbel.
Filet van een fenny slang,
In de ketel koken en bakken...
- Willem Shakespeare, Macbeth
In deze scène uit Macbeth worden de heksen gepositioneerd als vreemd en onnatuurlijk, en het rijmschema dat Shakespeare gebruikt is Ook onnatuurlijk. Het geeft de passage een zangerige kwaliteit die in andere delen van het stuk niet aanwezig is en die gemakkelijk in je hoofd blijft hangen. Dit is belangrijk, omdat hun profetieën Ook vast komen te zitten in Macbeths hoofd, waardoor hij zijn vreselijke misdaden begaat.
Sonnet
Een sonnet is een veertienregelig gedicht met een strikt rijmschema, vaak geschreven in jambische pentameter.
Hoe hou ik van thee? Laat me de manieren tellen.
Ik hou van je tot in de diepte, breedte en hoogte
Mijn ziel kan reiken, als ik me uit het zicht voel
Voor de doeleinden van het bestaan en ideale genade.
Ik hou van je op het niveau van elke dag
De meeste rust nodig, bij zon en kaarslicht.
Ik hou vrijelijk van je, terwijl mensen streven naar het goede;
Ik hou puur van je, terwijl ze zich afwenden van lof.
Ik hou van je met de passie die ik gebruik
In mijn oude verdriet en met het geloof uit mijn kindertijd.
Ik hou van je met een liefde die ik leek te verliezen
Met mijn verloren heiligen. Ik hou van je met de adem,
Glimlach, tranen, van mijn hele leven; en, als God ervoor kiest,
Ik zal alleen maar meer van je houden na de dood.
- Elizabeth Barrett Browning, Hoe hou ik van je
Sonnetten waren lange tijd een standaard poëzieformat. Shakespeare schreef beroemde sonnetten, net als dichters als Browning. Net als bij blanco vers, sonnetten worden vaak in jambische pentameter geschreven, wat het schrijven een gevoel van realisme geeft, omdat het niet zo beïnvloed is als andere ritmes, maar het ook doelgericht en anders doet aanvoelen dan natuurlijke spraak.
Omdat sonnetten een rijmschema hebben, voelen ze zich weer verwijderd van realistische taal. Maar dat werkt in het voordeel van de vorm: de rigide structuur moedigt onconventioneel woordgebruik aan (vandaar de gedenkwaardigheid van Hoe hou ik van je? Laat me de manieren tellen.) en markeert gedichten in deze stijl als een soort verhoogde realiteit. Omdat later blanco en vrije verzen ontstonden, geeft het schrijven van sonnetten in de moderne tijd gedichten een klassiek of zelfs opzettelijk verouderd gevoel, wat in het voordeel van de dichter kan werken.
U hoeft waarschijnlijk geen kaars aan te steken en uw vergrootglas tevoorschijn te halen om poëtische middelen te begrijpen, maar niets houdt u tegen!
Hoe poëtische apparaten te identificeren en analyseren
Het is bijna onmogelijk om elk poëtisch middel te onthouden, maar jezelf leren ze te identificeren en analyseren is een geweldige manier om je woordenschat en schrijfvaardigheid te vergroten. Om er meer over te weten te komen, kunt u:
Lees verder
Veel lezen in een verscheidenheid aan literaire vormen – poëzie, proza, essays, non-fictie, enzovoort – is een van de beste manieren om meer poëtische middelen te leren. Je merkt ze misschien niet allemaal op, maar daag jezelf uit om elke keer dat je leest een voorbeeld van een poëtisch middel te vinden. Bedenk dat er veel soorten poëtische middelen zijn; het hoeven niet altijd dingen te zijn die je alleen in poëzie aantreft.
Hoe meer u leest, hoe meer u wordt blootgesteld aan verschillende soorten schrijfstijlen. Als je veel leest, zul je zien dat meer mensen taal creatief gebruiken. Als je iets interessants ziet, noteer het dan en kijk of het een poëtisch middel is dat je in je eigen schrijven kunt gebruiken!
Gebruik ze in uw eigen schrijven
Het is geweldig om ze te identificeren, maar om poëtische middelen echt te begrijpen, moet je ze proberen te gebruiken. Niet elk apparaat is geschikt voor elke situatie, maar als u een beetje met uw taalgebruik speelt, kunt u precies ontdekken hoe deze apparaten werken. Daag jezelf uit om nieuwe apparaten te gebruiken om een betere waardering te krijgen voor hoe ze je schrijven naar een hoger niveau kunnen tillen.
Vraag poëtische apparaten
Wanneer je in iets dat je aan het lezen bent een poëtisch element tegenkomt, vraag jezelf dan af wat de auteur ermee doet. Welk doel dient alliteratie in een specifieke context? Waarom heb ik ervoor gekozen om eerder in dit artikel die kruidenmetafoor te gebruiken? Was het effectief of verwarrend?
Hoe meer je over deze apparaten nadenkt, hoe meer je een idee krijgt van hoe ze werken en waarom schrijvers ze gebruiken. Als u de verschillende manieren begrijpt waarop ze kunnen worden gebruikt, kunt u ontdekken hoe u ze beter kunt gebruiken. Wees dus niet bang om u af te vragen hoe en waarom professionals dit doen!
Belangrijke tips voor literaire apparaten in poëzie
Je schrijven verbeteren met poëtische middelen is geweldig, maar er zijn een paar dingen waar je rekening mee moet houden om er zeker van te zijn dat je het goed doet.
Ten eerste: gebruik ze niet te veel. Poëtische middelen kunnen geweldig zijn om je schrijfwerk interessanter te laten klinken of om informatie op een meer impactvolle manier over te brengen, maar te veel valt echt op. Alliteratie is geweldig, maar een alliteratief sonnet dat een toespeling is op de Griekse literatuur kan een beetje gimmickachtig aanvoelen. Zelfs te veel alliteratie kan snel afgezaagd aanvoelen als het niet met een doel wordt gedaan. Vraag uzelf af waarom u deze apparaten gebruikt en knip ze af als je geen reden kunt bedenken; terughoudendheid is net zo goed een onderdeel van goed schrijven als het vaardige gebruik van een poëtisch middel.
Vergeet niet dat poëtische middelen goed zijn voor meer dan alleen poëzie. Een goed geschreven essay kan een geweldige metafoor gebruiken. Een sonnet kan in gewoon Engels worden geschreven voor een groot effect. Een artikel voor de schoolkrant kan eventueel verbeterd worden met een beetje alliteratie. Voel je vrij om te experimenteren met hoe en wanneer deze apparaten worden gebruikt; het toevoegen van een onverwacht poëtisch apparaat is een geweldige manier om je schrijven naar een hoger niveau te tillen.
Wat is het volgende?
Poëtische middelen zijn slechts een van de vele soorten hulpmiddelen die u kunt gebruiken om uw schrijven te verbeteren. Kijk hier eens naar lijst met retorische middelen voor nog meer dingen die je kunt doen om je werk leuker te maken!
Wil je nog meer poëtische apparaten? Bekijk dit artikel over personificatie , met voorbeelden van dit apparaat in zowel poëzie als literatuur!
Dylan Thomas' 'Do Not Go Gentle Into That Good Night' is een geweldig voorbeeld van herhaling, maar er komt veel meer bij kijken dan dat! Dit artikel geeft je er enkele diepgaande informatie over de betekenis van het gedicht van Dylan Thomas , inclusief hoe je het analyseert!