Maya Angelou is een van de belangrijkste literaire figuren in de Amerikaanse geschiedenis van de twintigste eeuw . Haar poëzie staat vaak op leeslijsten voor Engelse cursussen op de middelbare school, en kan zelfs verschijnen op het AP Literatuurexamen.
In dit artikel geven we je een volledige introductie tot Angelou en haar boeiende poëzie, zodat je in staat bent om het allemaal zelf te analyseren. Om dit te doen, we gaan je begeleiden bij een nauwkeurige analyse van een van Angelou's beroemdste gedichten, Still I Rise.
Om je te helpen ontdekken waar Angelou’s Still I Rise-gedicht over gaat, behandelen we het volgende in dit artikel:
- Een korte introductie van de dichter Maya Angelou
- Still I Rise gedicht achtergrond
- De overkoepelende betekenis van Still I Rise
- De drie belangrijkste thema's in het gedicht
- De bovenste twee poëtische apparaten in het gedicht
Ben je klaar om erin te duiken? Laten we dan gaan!
Maya Angelou, sprekend aan de Wake Forest University, in 2008. (Kingofthedead/ Wikimedia )
.webp){kind=link}
Maak kennis met de dichter, Maya Angelou
Om de betekenis van een gedicht volledig te begrijpen, het is belangrijk om te beginnen door te kijken naar het leven van de dichter die het schreef. Waarom? Omdat dichters in hun werken soms verwijzen naar hun eigen levenservaringen, relaties en persoonlijke identiteiten. In dit geval gaan we kijken naar het leven van Maya Angelou, de dichter die het gedicht Still I Rise schreef.
Maya Angelou, wiens voornaam Marguerite Annie Johnson was, werd op 4 april 1928 geboren in St. Louis, Missouri. Haar vader, Bailey Johnson, was portier en diëtist bij de marine, en haar moeder, Vivian Johnson, was verpleegster en kaartdealer.
Toen Angelou opgroeide, was het gezinsleven chaotisch en soms emotioneel verontrustend. Angelou's ouders scheidden toen ze drie was, en haar gezinsleven werd onstabiel. In de jaren daarna werden Angelou en haar broer van plek naar plek geschud, inclusief het huis van hun grootmoeder in Stamps, Arkansas.
Nadat ze op achtjarige leeftijd terugkeerde naar St. Louis, werd Angelou seksueel misbruikt door de vriend van haar moeder, Freeman. Angelou vertelde het aan haar broer, die het aan de rest van de familie vertelde, en Freeman werd gearresteerd en aangeklaagd. Hij zat slechts één dag in de gevangenis, maar werd kort na zijn vrijlating vermoord. Sommige geleerden denken dat Angelou's ooms verantwoordelijk waren, op zoek naar wraak voor wat Freeman Angelou had aangedaan.
b plus boom
Na de moord op Freeman keerde Angelou terug naar haar grootmoeder in Arkansas en bracht vijf jaar vrijwel zwijgend door. Pas toen een lerares en vriendin van de familie, mevrouw Bertha Flowers, belangstelling voor Angelou kreeg, kon ze haar stem weer vinden.
Flowers introduceerde Angelou bij auteurs als William Shakespeare en Edgar Allen Poe, maar ook bij zwarte vrouwelijke artiesten zoals Frances Harper En Jessie Fauset . Jaren later verklaarde Angelou dat ze niet langer kon praten omdat ze geloofde dat haar stem Freeman had gedood. Ze vond dat de moord op Freeman het bewijs was dat haar woorden de kracht hadden om te doden. Hoe dan ook, Het was tijdens deze moeilijke periode van haar leven dat Angelou's interesse in poëzie en schrijven wortel begon te schieten. Gedurende deze tijd studeerde ze ook de middelbare school af en kreeg op zeventienjarige leeftijd haar zoon Clyde.
Angelou trouwde in 1951 met haar eerste echtgenoot, Enistasious Tosh Angelou . Rond deze tijd begon ze kunst serieuzer na te streven. Nadat haar huwelijk in 1954 eindigde, begon Angelou professioneel te dansen in clubs in San Francisco. Haar managers bij de Purple Onion, een nachtclub, stelden voor dat ze formeel de naam Maya Angelou zou aannemen, wat ze ook deed.
In 1959 verhuisde Angelou naar New York City om zich te concentreren op haar schrijfcarrière. Zij sloot zich aan het Harlem Schrijversgilde , waar ze verschillende andere Afro-Amerikaanse auteurs ontmoette en haar werk begon te publiceren. In 1960 ontmoette ze burgerrechtenleider Martin Luther King jr. Nadat ze hem had horen spreken, Angelou begon vrijwilligerswerk te doen ten behoeve van de Zuidelijke Christelijke Leiderschapsconferentie (SCLC) en een standpunt innemen als politiek activist.
Angelou's professionele schrijfcarrière nam een vlucht toen zij en haar zoon in 1962 naar het buitenland verhuisden. Ze werkte als redacteur bij een krant in Caïro, Egypte, en schreef ook voor verschillende publicaties in Ghana. Angelou ontmoette ook en begon te werken met mensenrechtenactivisten Malcolm X tijdens haar jaren in Afrika. Toen ze in 1964 terugkeerde naar de Verenigde Staten, hielp Angelou Malcolm X bij het opzetten van de Organisatie van Afro-Amerikaanse Eenheid. De organisatie werd ontbonden toen Malcolm X het jaar daarop werd vermoord.
Angelou ging intensiever schrijven in de jaren nadat ze veel had gereisd, getuige was geweest van de noodzaak van mensen- en burgerrechten en de moord op haar mede-activisten en vrienden, Martin Luther King, Jr. en Malcolm X, had verwerkt. Gedurende de jaren zeventig beleefde Angelou haar meest productieve schrijfperiode: het schrijven van artikelen, korte verhalen, tv-scripts, documentaires, autobiografieën en poëzie.
Het beroemdste werk van Angelou is ongetwijfeld haar autobiografie, Ik weet waarom de gekooide vogel zingt , gepubliceerd in 1969. Maar ook de poëzie van Angelou wordt lovend ontvangen. Zowel haar autobiografie als haar poëzie onderzoeken de complexiteit van haar jeugd toen ze opgroeide in Missouri en Arkansas, rassendiscriminatie, seksueel geweld en vrouwelijkheid. Ook deze werken benadrukken de kracht van storytelling en het gesproken woord – twee thema’s die ook wortel schieten in haar ervaringen uit haar kindertijd.
Tot haar dood op 28 mei 2014 bleef Angelou schrijven, lesgeven, lezingen en poëzievoordrachten geven en deelnemen aan politieke campagnes. Ze regisseerde zelfs een speelfilm! Angelou was een productieve kunstenaar wiens werk krachtige beelden oproept van hoe het was om een zwart kind, een zwarte vrouw en een zwarte kunstenaar te zijn in het Amerika van de twintigste eeuw.
Wil je Maya Angelou zelf 'Still I Rise' horen reciteren? Klik gewoon op de video hierboven!
Still I Rise-gedicht van Maya Angelou
Still I Rise werd oorspronkelijk gepubliceerd in de poëziebundel uit 1978, En toch sta ik op van Maya Angelou. Still I Rise is het titelgedicht van het boek en speelt een cruciale rol bij het ontwikkelen van de belangrijkste thema’s van de bundel. Het is ook een van de bekendste en meest gelezen gedichten uit deze bundel van Maya Angelou .
Voordat we kunnen ingaan op wat de betekenis van Still I Rise is, moeten we dat eerst doen lezen het gedicht. Bekijk hieronder de volledige tekst van Still I Rise.
Nog steeds sta ik op van Maya Angelou
Je mag mij opschrijven in de geschiedenis
Met je bittere, verdraaide leugens,
Je mag mij in de modder trappen
Maar toch zal ik, net als stof, opstaan.
Maakt mijn brutaliteit je van streek?
Waarom wordt u geteisterd door somberheid?
Omdat ik loop alsof ik oliebronnen heb
Pompen in mijn woonkamer.
Net als manen en als zonnen,
Met de zekerheid van de getijden,
Net zoals de hoop hoog oprijst,
Toch zal ik opstaan.
Wilde je mij gebroken zien?
Gebogen hoofd en neergeslagen ogen?
Schouders vallen als tranen,
Verzwakt door mijn gevoelvolle kreten?
heap-sorteeralgoritme
Beledigt mijn hooghartigheid u?
Trek het je niet zo moeilijk aan
Omdat ik lach alsof ik goudmijnen heb
Graven in mijn eigen achtertuin.
Je mag me neerschieten met je woorden,
Je mag me snijden met je ogen,
Je mag mij vermoorden met je haatgevoelens,
Maar toch zal ik, net als lucht, opstijgen.
Maakt mijn sexyheid je van streek?
Komt het als een verrassing
Dat ik dans alsof ik diamanten heb
Bij de ontmoeting van mijn dijen?
Uit de hutten van de schaamte van de geschiedenis
ik Rijs
Uit een verleden dat geworteld is in pijn
ik Rijs
Ik ben een zwarte oceaan, springend en wijd,
Het zwellen en zwellen verdraag ik in het getij.
Nachten van terreur en angst achterlatend
ik Rijs
In een dageraad die wonderbaarlijk helder is
'Still I Rise' is geschreven om de discriminatie aan te pakken waarmee zwarte mensen worden geconfronteerd als gevolg van systemisch racisme in de Verenigde Staten.
De achtergrond achter het Still I Rise-gedicht
Eén manier waarop we de betekenis en thema’s van een gedicht kunnen onderscheiden, is door naar de achtergrond ervan te kijken, inclusief ervaringen uit het leven van de dichter en bredere historische gebeurtenissen die de dichter mogelijk hebben beïnvloed. Still I Rise is geschreven om de veerkracht van zwarte mensen in reactie op rassendiscriminatie en onrecht te portretteren.
Still I Rise werd geschreven in de jaren zeventig, toen Angelou betrokken raakte bij de burger- en mensenrechtenbewegingen, zich bezighield met politiek activisme en naar het buitenland reisde naar Afrika. Deze ervaringen hebben Angelou waarschijnlijk een intiem inzicht gegeven in vele vormen van discriminatie over de hele wereld.
Angelou ontmoette en werkte ook samen met enkele van de meest inspirerende leiders van de burger- en mensenrechtenbeweging in de jaren zestig en zeventig. Dit betekent dat Angelou weliswaar getuige was van onrecht, maar ook de veerkrachtige geest van zwarte mensen verenigd in actie zag. Deze ervaringen met racisme en verzet beïnvloedden Angelou’s schrijven in de jaren zeventig en vormden de thema’s in veel van haar gedichten, waaronder Still I Rise.
Naast deze invloeden had Angelou ook een traumatiserende jeugd, waaronder haar eigen persoonlijke ervaring met rassendiscriminatie en seksueel misbruik. Voor Maya Angelou zijn Still I Rise en andere gedichten een uitlaatklep voor het verwerken van die persoonlijke pijn en het vinden van manieren om boven de wonden uit te stijgen individuele mensen en de samenleving die haar zijn aangedaan.
Nu is het tijd om wat onderzoek te doen en erachter te komen waar het gedicht van Maya Angelou eigenlijk over gaat!
Toch sta ik op: betekenis en thema's
Laten we nu eens ingaan de betekenis van Still I Rise van Maya Angelou. Ga je gang en herlees het gedicht nog een keer, zodat het vers in je geheugen zit terwijl we praten over de betekenis en thema's van het Still I Rise-gedicht.
Nog steeds sta ik op gedicht betekenis
De centrale betekenis van Still I Rise kan als volgt worden samengevat: Ondanks de gewelddadige en discriminerende behandeling van zwarte mensen door Amerika is de zwarte veerkracht een niet te stoppen kracht en een baken van hoop.
De titel van het gedicht, Still I Rise, suggereert dat de spreker van het gedicht in opstand komt ondanks of als reactie op uitdagende omstandigheden. Naarmate het gedicht zich ontwikkelt, we leren dat de spreker opstaat als reactie op de haat en onderdrukking van zwarte mensen in de Amerikaanse samenleving.
De spreker van het gedicht is Zwart, wat we leren in deze twee regels in de laatste strofe:
Breng de.gif'achtergrondkleur: transparant;'>Ik ben de droom en de hoop van de slaaf.
De verwijzing van de spreker naar slavernij en voorouders plaatst hen in een zeer specifieke culturele en raciale rol als zwarte persoon.
Bovendien zien we hoe deze zwartheid in het hele gedicht opkomt in de oppositie tegen haat, discriminatie en onderdrukking. In de tweede strofe vraagt de spreker van het gedicht bijvoorbeeld aan de lezer:
Maakt mijn brutaliteit je van streek?
Waarom wordt u geteisterd door somberheid?
Omdat ik loop alsof ik oliebronnen heb
Pompen in mijn woonkamer.
De vierde en vijfde strofe stellen de lezer op soortgelijke wijze vragen:
tat volledige vorm
Wilde je mij gebroken zien?
Gebogen hoofd en neergeslagen ogen?
Schouders vallen als tranen,
Verzwakt door mijn gevoelvolle kreten?
Beledigt mijn hooghartigheid u?
Trek het je niet zo moeilijk aan
Omdat ik lach alsof ik goudmijnen heb
Graven in mijn eigen achtertuin.
Angelou opent elk van deze strofen met vragen terwijl ze iedereen oproept die heeft deelgenomen aan de onderdrukking van zwarte mensen. Ze eist een verklaring voor hun haat, en elke vraag roept een specifiek geval of soort mishandeling op. De spreker spreekt namens zwarte mensen die discriminatie hebben ervaren en vraagt zich af waarom zwarte mensen met geweld en minachting worden behandeld.
Naarmate het gedicht vordert, wordt dat duidelijk degenen die zwarte mensen haten, doen dat omdat van de kracht, schoonheid en veerkracht van zwarte mensen... ook al blijft de zwarte gemeenschap onderdrukt. Dit zien wij terug in de vergelijkingen die de geest van zwarte mensen vergelijken met hulpbronnen die een eindeloze bron van rijkdom zijn, zoals oliebronnen / Pompen in de woonkamer van [de spreker] en goudmijnen / Diggin’ in [haar] eigen achtertuin. Met behulp van deze vergelijkingen vraagt Angelou de lezer na te denken over waarom het de blijvende hoop, vreugde en kracht van zwarte mensen is die ervoor zorgt dat anderen hen willen afbreken.
Terwijl de kracht en schoonheid van zwarte mensen aanzetten tot haat en onverdraagzaamheid, Angelou portretteert deze kwaliteiten ook als de ultieme bron van de kracht van zwarte mensen om weer in opstand te komen. De spreker stelt dat zwarte mensen weigeren op te geven in het licht van het racisme en de onderdrukking in de samenleving. In plaats daarvan reageren ze met opmerkelijke kracht.
Laten we nu eens nader kijken naar de drie hoofdthema’s die het gedicht van Angelou definiëren: de relatie tussen persoonlijke en collectieve ervaringen, de irrationaliteit van rassenhaat en de blijvende aard van de zwarte veerkracht.
Angelou praat niet alleen over de manieren waarop zwarte mensen collectief racisme ervaren, ze vraagt lezers ook hun rol in het in stand houden van racisme te onderzoeken.
Thema 1: De relatie tussen persoonlijke en collectieve ervaring
Het eerste thema dat we zullen bespreken en dat belangrijk is om Maya Angelou’s Still I Rise te begrijpen, is de relatie tussen persoonlijke en collectieve ervaring.
Ten eerste zijn er twee hoofdpersonen in Still I Rise: de zwarte spreker van het gedicht en de persoon aan wie ze hun vragen stellen (de jij/geadresseerde).
Laten we eens kijken naar de geadresseerde van het gedicht. Gedurende Still I Rise richt de spreker van het gedicht zich tot een onbekende jij. Op het eerste gezicht lijkt het misschien zo dat je iedereen kunt zijn, maar naarmate we dieper in het gedicht duiken, wordt dat duidelijk Angelou heeft het over een specifiek onderwerp type van persoon: iedereen die zwarte mensen veracht of pijn doet vanwege hun raciale identiteit.
Dus hoewel het klinkt alsof de spreker zich tot een individu richt als ze jou zegt, doelt ze feitelijk op een groep gelijkgestemde mensen: al die individuen die deelnemen aan rassendiscriminatie. Als je je in het gedicht leest, dat is wie moet er in je opkomen. Op die manier richt Angelou zich op een collectieve ervaring van racisme en racistisch gedrag als hoofdonderwerp van haar gedicht.
Maar we kunnen de identiteit van jou in het gedicht ook wat meer ontrafelen. We kunnen ook lezen hoe Angelou jou gebruikt als haar manier van vragen alle lezers om in zichzelf te kijken om te zien of zij ook medeplichtig zijn aan racisme.
Met andere woorden, Angelou zou ons kunnen vragen onszelf te onderzoeken op verborgen vooroordelen: ervaren we enige van de negatieve gevoelens jegens zwarte mensen die jij in het gedicht ervaart? En als we dat doen, willen we dan deel uitmaken van die haatdragende jij? Door de lezer aan te spreken als een potentieel onderdeel van die jij, geeft Angelou ons de kans om na te denken over hun geïnternaliseerde vooroordelen en schadelijke vooroordelen te verwerpen waarvan we ons misschien niet realiseerden dat we ze koesterden.
Op die manier legt Angelou een sterke verbinding tussen collectieve acties en onze individuele verantwoordelijkheid. Het is gemakkelijk om een groep mensen als racistisch af te schrijven, maar we moeten niet vergeten dat die groep uit individuele mensen bestaat. En nog belangrijker: Still I Rise beweert dat het is onze verantwoordelijkheid om ervoor te zorgen dat onze eigen individuele ideeën, overtuigingen en acties geen systeem voeden dat schaadt anderen.
De spreker van het gedicht toont ook de relatie tussen ons individuele zelf en collectieve ervaringen. Door het hele gedicht heen verwijst de spreker naar zichzelf in de eerste persoon, waarbij hij vaak ik en mijn gebruikt om te verwijzen naar hun ervaringen met rassendiscriminatie.
Maar in de eerste en laatste strofe van het gedicht geeft Angelou’s spreker aan dat hun ervaringen gemeenschappelijk zijn en gedeeld worden onder zwarte mensen. De spreker doet dit door te verwijzen naar de rol van de geschiedenis bij het documenteren van zowel de onderdrukking van zwarte mensen als hun reactie op deze onderdrukking.
Door het hele gedicht heen sluiten de individuele ervaringen van de spreker aan bij de collectieve ervaringen van zwarte mensen. Terwijl de spreker opstaat uit elke individuele poging om haar te breken of naar beneden te duwen, doen zwarte mensen als geheel dat ook. Dit blijkt uit de volgende strofe:
Thema 3: De blijvende aard van de zwarte veerkracht
Een laatste centraal thema dat Still I Rise kenmerkt, is de blijvende aard van de zwarte veerkracht. Door het hele gedicht heen portretteert de spreker de aard van hun veerkracht door vergelijkingen met dingen die bekend staan om hun taaiheid of hun vermogen om te verdragen. Uiteindelijk symboliseren deze vergelijkingen tussen de veerkracht van de spreker en duurzame dingen de veerkrachtige geest van zwarte mensen in het algemeen.
De spreker van Angelou karakteriseert hun veerkracht als vergelijkbaar met dingen uit de natuurlijke wereld die standhouden door de verwering die optreedt naarmate de tijd verstrijkt. Angelou vertelt jou bijvoorbeeld uit het gedicht dat ze, hoewel ze misschien in de modder worden vertrapt, net als stof weer zullen opstijgen. En net als de maan, de zon en de getijden van de oceaan – die allemaal vallen en opkomen – zal de spreker ook blijven stijgen.
Angelou maakt deze vergelijkingen om de veerkracht van de spreker op een specifieke manier weer te geven. Net als de zekerheid van de patronen van de zon en de maan, is de veerkracht van de spreker zeker. Het zal niet vervagen of afnemen; het zal standhouden. De spreker verzekert jou van het gedicht dat, ongeacht welke hatelijke dingen ze ook zeggen of doen, de spreker hoe dan ook zal opstaan.
De verwijzingen naar menselijke activiteiten zoals het oppompen van olie en het delven van goud benadrukken ook het belang en de waarde van veerkracht.
De spreker zegt dat ze lopen alsof er oliebronnen in haar woonkamer aan het pompen zijn, en lacht alsof ze goudmijnen in hun achtertuin hebben. Natuurlijk doet de spreker van het gedicht dat niet Eigenlijk hebben oliebronnen en goudmijnen. In plaats van, de spreker maakt deze vergelijkingen om te laten zien dat hun veerkrachtige geest waardevoller is dan olie en kostbaarder dan goud.
Uiteindelijk erkent de spreker van het gedicht dat je de waarde van de veerkracht van de spreker niet kunt begrijpen, noch kunnen ze de drijvende kracht achter de veerkrachtige geest van de spreker verminderen.
De twee beste poëtische apparaten in Still I Rise
Poëtische apparaten zijn literaire apparaten die dichters gebruiken om de structuur, toon, ritme en betekenis van een gedicht te versterken en te creëren. In het gedicht van Maya Angelou, Still I Rise, gebruikt Angelou herhaling en retorische vragen om de betekenis van haar gedicht te versterken .
Poëtisch middel 1: Herhaling
Herhaling wordt in poëzie vaak gebruikt om een sleutelidee of thema te versterken. Net als bij het refrein van een lied kan herhaling ook worden gebruikt om een bepaald ritmisch effect te creëren en de sfeer van een gedicht te bepalen. In Still sta ik op, De spreker van Angelou herhaalt het refrein: Toch sta ik op en sta ik op om de kracht van de zwarte veerkracht over te brengen en een triomfantelijk succes neer te zetten toon .
De herhaling van Still I Rise and I Rise wordt opgezet een schril contrast tussen de haatdragende acties van de jij van het gedicht en de veerkrachtige reactie van de spreker van het gedicht. Angelou beschrijft hoe jij in het gedicht de spreker probeert tegen te houden. Degene die u door de spreker aanspreekt, kan [hen] in de modder trappen, [hen] neerschieten met uw woorden, en [hen] snijden met uw ogen. Deze acties zijn allemaal bedoeld om de geest van de spreker te breken. Maar als reactie op elk van deze pogingen om ze te onderdrukken herhaalt de spreker de zin: ik sta op.
Dus Terwijl de haat die in het gedicht wordt uitgebeeld smerig en laag is, stijgt de weerstand van de spreker hoog uit boven dit soort uitwisselingen. In plaats van met haat te reageren, loopt, lacht en danst de spreker, waarbij hij de leugens verwerpt van degenen die hen zouden onderdrukken.
voeg array-java toe
De herhaling van de zinsnede ‘Ik sta op’ is ook symbolisch: het brengt de voortdurende veerkracht van de geest van zwarte mensen over als reactie op aanhoudend racisme en discriminatie. Bij elke herhaling van Ik sta op, krijgt de lezer een idee van hoe sterk en veerkrachtig de spreker is. Deze herhaling benadrukt de boodschap van de spreker dat pogingen om zwarte mensen tegen te houden nooit succesvol zullen zijn. Zoals de achtste strofe van het gedicht zegt: de veerkracht van zwarte mensen is als de oceaan:
Uit een verleden dat geworteld is in pijn
ik Rijs
Ik ben een zwarte oceaan, springend en wijd,
Het zwellen en zwellen verdraag ik in het getij.
Met andere woorden: in opstand komen is niet iets dat de spreker, en bij uitbreiding de zwarte mensen, slechts één keer doen. Omdat raciale onderdrukking Ook blijft bestaan, merken zwarte mensen dat ze keer op keer in opstand komen.
Poëtisch apparaat 2: retorische vragen
Retorische vragen zijn het andere belangrijke poëtische middel dat Angelou gebruikt om de Still I Rise-betekenis over te brengen. Retorische vragen zijn vragen die een schrijver stelt om de lezer met een eigen antwoord te laten komen – en dieper na te laten denken over ingewikkelde kwesties in de processen. Schrijvers gebruiken vaak retorische vragen om lezers naar antwoorden te leiden die de boodschap van het gedicht versterken.
In Still I Rise verschijnen retorische vragen aan het begin van vier strofen. Elke retorische vraag in dit gedicht is gericht aan jou in het gedicht. Bij elke vraag wordt gevraagd naar de manieren waarop de spreker de geadresseerde beledigt. Deze techniek maakt het mogelijk Angelou op onderzoek uit Waarom de geadresseerde haat de spreker... waardoor ze ook een licht kan laten schijnen op de zwakke redenen achter racisme.
De herhaling van deze retorische vragen zet een toon die meer aanvoelt als een ondervraging dan als een gesprek – en dit is opzettelijk. Elke retorische vraag gericht aan de hatelijke jij in het gedicht dient om hun haatgevoelens te veroordelen, vooral als de spreker van Angelou zelf de vragen begint te beantwoorden.
Bovendien beantwoordt de spreker de retorische vragen voor de lezer op volgorde om lezers te helpen de niet-substantiële motivaties achter hun haat tegen zwarte mensen te zien. Neem bijvoorbeeld de vraag-en-antwoordreeks in de vijfde strofe van het gedicht:
Beledigt mijn hooghartigheid u?
Trek het je niet zo moeilijk aan
Omdat ik lach alsof ik goudmijnen heb
Graven in mijn eigen achtertuin.
De strofe hierboven begint met een retorische vraag over hoogmoed, gericht aan de lezer. Maar de spreker van Angelou beantwoordt de vraag ook zelf en onthult dat ze dat ook zijn al weten de jij in het gedicht is beledigd door haar hoogmoed.
Uiteindelijk gebruikt Angelou retorische vragen om het collectief dat u in het gedicht aanspreekt, te vragen na te denken over hun eigen haatgevoelens en intolerantie. Door deze vragen te beantwoorden met verklarende uitspraken in het hele gedicht, geeft Angelou aan jou het signaal dat zwarte mensen zijn niet verward over waar deze haat vandaan komt. Ze begrijpen dat de weigering van zwarte mensen om op te geven ondanks de aanhoudende leugens en bezuinigingen degenen die vervuld zijn van haat alleen maar bozer maakt.
In feite brengen deze retorische vragen, de een na de ander opgestapeld in het gedicht, een houding van uitdagendheid over. Ze zetten je ertoe aan om jezelf in essentie af te vragen: dacht je echt dat jouw haat ons tegen zou kunnen houden? Niettemin benadrukt Angelou, door bij elke retorische vraag het geweld tegen zwarte mensen te vermelden en een veerkrachtig antwoord te communiceren op elke bezuiniging in haar antwoorden, hoe sterk zwarte mensen zijn.
Wat is het volgende?
Het analyseren van poëzie kan lastig zijn, dus het is handig om een paar deskundige analyses te lezen. We hebben er een heleboelonze blogdie je kunt doorlezen, zoals deze over Dylan Thomas 'Ga niet zachtaardig de goede nacht in of dit artikel waarin 10 verschillende sonnetten worden uitgelegd!
Het is veel gemakkelijker om poëzie te analyseren als je over de juiste hulpmiddelen beschikt! Mis onze diepgaande gidsen voor poëtische apparaten niet leuk vindenassonantie, jambische pentameter , En toespeling .
Als je meer over schrijven poëzie dan het analyseren ervan, wij hebben jou gedekt! Hier zijnVijf geweldige tips voor het schrijven van poëzie(Eneen paar beurzen voor beginnende dichters, te).
Deze aanbevelingen zijn uitsluitend gebaseerd op onze kennis en ervaring. Als u een artikel via een van onze links koopt, ontvangt PrepScholar mogelijk een commissie.