Je hebt waarschijnlijk wel eens over sonnetten gehoord in je Engelse les, dus je weet al dat sonnetten een belangrijke poëtische vorm zijn. Maar het kan moeilijk zijn om te begrijpen wat ze zeggen!
Het goede nieuws is dat iedereen poëzie kan leren begrijpen. Het vergt gewoon oefening! Daarom hebben we de top 10 van beroemde sonnetten aller tijden uitgekozen en uitgelegd. Als u het sonnet en de uitleg van een deskundige leest, begrijpt u niet alleen waar het sonnet over gaat, maar kunt u ook uw eigen analytische vaardigheden testen.
Om u te helpen het sonnet onder de knie te krijgen, gaat onze gids het volgende doen:
Laten we nu, zonder verder uitstel, enkele sonnetten en sonnetvoorbeelden bekijken!
Wat is een sonnet?
A sonnet is een soort gedicht dat bestaat uit veertien versregels die een specifiek rijmschema volgen, afhankelijk van het type sonnet . Het woord sonnet komt van het Italiaanse woord sonnet. En wat betekent dat? Letterlijk, klein liedje. Omdat sonnetten een strikt rijmschema volgen, kunnen ze zeker melodieus klinken als ze worden voorgelezen.
De verschillende oorsprong van het sonnet in Italië en Engeland resulteerde in de creatie van verschillende rijmschema's, onderwerpen en thema's van sonnetten. Elk sonnet, ongeacht het type, zal echter het volgende hebben:
Voor meer informatie, Zorg ervoor dat je dit artikel leest waarin meer in detail over de elementen van een sonnet wordt gesproken. (Het verklaart ook de verschillende soorten sonnetten!)
De 10 beroemdste sonnetten aller tijden, uitgelegd
Om sonnetten beter te begrijpen, helpt het om naar voorbeelden te kijken. En raad eens? Dat is wat wij gaan doen!
We hebben de top 10 sonnetten aller tijden gekozen. Voor elk gedicht geven we je achtergrondinformatie over elk sonnet, identificeren we het type van elk sonnetvoorbeeld en analyseren we het gedicht kort. De eerste vijf in onze lijst zijn Shakespeare-sonnetvoorbeelden, en de laatste vijf in onze lijst met sonnetvoorbeelden hebben betrekking op de verschillende soorten sonnetten, waaronder Spenceriaanse, Modern Engelse, Miltonische en Italiaans/Petrarchaanse sonnetvoorbeelden.
En onthoud: interpretaties van de betekenis van literaire werken zijn altijd enigszins subjectief, dus voel je vrij om ook je eigen analyses of onderzoek toe te voegen aan onze lezingen van deze top 10 sonnetvoorbeelden!
#1: De ogen van mijn Meesteres lijken in niets op de zon , door William Shakespeare (Shakespearisch sonnet)
De ogen van mijn meesteres lijken in niets op de zon;
Koraal is veel roder dan het rood van haar lippen;
Als de sneeuw wit is, waarom zijn haar borsten dan dun;
Als haren draden zijn, groeien er zwarte draden op haar hoofd.
Ik heb rozen gezien die gedamast waren, rood en wit,
Maar zulke rozen zie ik niet in haar wangen;
En in sommige parfums zit meer genot
Dan in de adem die van mijn minnares ruikt.
Ik hoor haar graag spreken, maar toch weet ik het
Die muziek heeft een veel aangenamer geluid;
Ik geef toe dat ik nog nooit een godin heb zien gaan;
Mijn meesteres trapt op de grond als ze loopt.
En toch, bij hemel, denk ik dat mijn liefde zeldzaam is
Zoals iedereen loog ze met valse vergelijkingen.
Hier is het eerste Shakespeare-sonnet op onze lijst - en het is een van de beroemdste van Shakespeare. Zoals veel sonnetten prijst deze de verschijning van de liefdesvrouw van de dichter, maar met een unieke twist.
Concreet vergelijkt de dichter het uiterlijk van zijn minnares met de dingen die we vaak mooi vinden in de natuur: helder, rood koraal, witte sneeuw, rode en witte rozen. Maar de dichter maakt deze vergelijkingen niet op een complementaire manier. In werkelijkheid, hij beweert dat de schoonheid van zijn minnares in niets lijkt op de felle zon, de rode roos en de witte sneeuw! Wat is daar aan de hand?!
Maar dan de tijd gebeurt in het couplet. In een sonnet, a tijd is de wending, of het moment waarop de dichter van onderwerp verandert. In een sonnet is dit meestal het moment waarop de dichter de vraag beantwoordt die hij in de eerdere verzen stelde!
hoe een kolom in postgresql te verwijderen
Laten we eens kijken hoe de tijd werkt in dit gedicht. In de drie kwatrijnen blijft de dichter bij dat thema: de schoonheid van zijn liefdesvrouw verbleekt in vergelijking met de natuurlijke schoonheden die hij om zich heen waarneemt. Wanneer we echter bij het couplet komen, verandert de toon abrupt door het gebruik van de zinsnede En toch. Ook al stralen de ogen van zijn minnares niet als de zon en zijn haar lippen niet zo rood als een roos, toch vindt de dichter haar zeldzaam en mooi.
Waarom beschrijft de dichter zijn minnares dan zo? Het lijkt nogal onbeleefd om alle manieren ter sprake te brengen waarop haar schoonheid niet overeenkomt met de levendigheid van de natuur. Maar Shakespeare’s punt in dit sonnet gaat helemaal niet over zijn minnares: het is een satire over het valse, geïdealiseerde beeld van vrouwelijke schoonheid dat vaak in sonnetten wordt geportretteerd tijdens het Elizabethaanse tijdperk . Shakespeare maakt feitelijk grapjes over deze neiging om het sonnet te gebruiken om een onmogelijk en onbereikbaar beeld van vrouwelijke schoonheid te prijzen door een realistisch beeld te schetsen van zijn minnares en benadrukt dat hij van haar houdt zoals ze is. (Het is het moderne equivalent van iemand liefhebben met #nofilter.)
#2: ' Zal ik je vergelijken met een zomerdag? ' door William Shakespeare (Shakespeare Sonnet)
Zal ik je vergelijken met een zomerdag?
Jij bent lieflijker en gematigder:
Ruwe wind doet de lieve knoppen van mei schudden,
En het zomercontract heeft een veel te korte datum;
Soms te warm schijnt het oog van de hemel,
En vaak is zijn gouden huidskleur vervaagd;
En elke kermis van kermis gaat wel eens achteruit,
Door toeval of door de veranderende koers van de natuur die niet is bijgesneden;
Maar uw eeuwige zomer zal niet vervagen,
Verlies ook niet het bezit van dat mooie dat u bezit;
Noch zal de dood opscheppen dat je in zijn schaduw ronddwaalt,
Wanneer je in eeuwige lijnen naar de tijd groeit:
Zolang mensen kunnen ademen of ogen kunnen zien,
Zo lang leeft dit, en dit geeft leven aan jou.
In tegenstelling tot ons eerste voorbeeld, t zijn sonnet houdt vast aan het traditionele thema van het vergelijken van de schoonheid van de liefdesbelangen van de dichter met de prachtige aspecten van de natuur.
Dit sonnet lijkt een meer traditionele benadering te hanteren bij het vergelijken van jou – waarschijnlijk de liefdesbelangen van de dichter – met de aangename aspecten van de natuur dan het eerste sonnet in onze lijst. Deze keer zelfs de liefdesbelangen van de dichter meer heerlijk dan een zomerdag! Maar de dichter heeft het hier over meer dan alleen het uiterlijk van zijn liefdesbelang: hij heeft het over haar jeugd.
Dit is hoe we dat weten: de dichter vermeldt hoe de zomer te kort is, hoe de natuur van koers verandert en hoe dat wat eerlijk is afneemt naarmate de tijd verstrijkt. De dichter heeft het over hoe we, naarmate de tijd verstrijkt, oud worden! Als je over jeugd en leeftijd wilt denken in termen van seizoenen, zoals de dichter doet, zou je jeugd kunnen associëren met de zomer, en ouder worden met de overgang naar herfst en winter als de aarde koud wordt en de bladeren van de bomen vallen. En dat is precies wat er in de loop van het gedicht met de liefdesbelangen van de dichter gebeurt.
Maar! Aan het begin van het derde kwatrijn maakt de dichter gebruik van a tijd : Maar uw eeuwige zomer zal niet vervagen. In het tweede deel van het sonnet associeert de dichter de jeugdigheid van zijn liefdesbelang met meer dan alleen leeftijd en uiterlijk. Deze dingen, zo lijkt de dichter te zeggen, kunnen het verstrijken van de tijd overstijgen, omdat ze een manier zijn om dat te doen wezen, in plaats van een manier van kijken. Maak je geen zorgen: het heeft ons ook awww laten zeggen.
#3: ' Die tijd van het jaar mag Gij in mij aanschouwen ' door William Shakespeare (Shakespeare Sonnet)
Die tijd van het jaar mag je in mij aanschouwen
Wanneer gele bladeren, of geen, of weinig, hangen
Op die takken die schudden tegen de kou,
Kale vervallen koren, waar laat de lieve vogels zongen.
In mij zie je de schemering van zo'n dag
Zoals nadat zonsondergang verdwijnt in het westen,
Die door en tegen de zwarte nacht wegneemt,
Het tweede zelf van de dood, dat alles in rust verzegelt.
In mij zie je de gloed van zulk vuur
Dat op de as van zijn jeugd ligt,
Als het sterfbed waarop het moet verstrijken,
Verteerd door datgene waarmee het werd gevoed.
Dit merk je, wat je liefde sterker maakt,
Om de liefde lief te hebben die je binnenkort moet verlaten.
Dit Shakespeareaanse sonnet is gericht aan een bepaalde lezer, genaamd de Schone Jeugd, en behandelt ook het thema ouderdom.
In dit sonnet presenteren de drie kwatrijnen elk een andere metafoor voor de ervaring van de dichter met ouder worden, gesignaleerd door de zinsnede: In mij zie je. Het eerste kwatrijn vergelijkt het ouder worden van de dichter met de dood van de herfst en de overgang van de natuur naar de winter. Het tweede kwatrijn vergelijkt het ouder worden van de dichter met de dood van de dag als de zon ondergaat en de nacht het overneemt. Het derde en laatste kwatrijn vergelijkt de veroudering van de dichter met een langzaam dovend vuur.
Java-geldige ID's
Zoals gewoonlijk, de verschuiving, of tijd, wordt geleverd met het couplet aan het einde van het sonnet. De dichter beweert dat de Schone Jeugd dit ouder worden kan zien gebeuren als hij naar de dichter kijkt, maar dat het getuige zijn van het ouder worden van de dichter ervoor zorgt dat hij de dichter nog meer liefheeft in afwachting van de uiteindelijke dood van de dichter.
Shakespeare’s gebruik van de drie metaforen zorgt voor een sterk verband tussen de menselijke ervaring van ouder worden en sterven en de natuurlijke cycli van het universum. Eén manier om dit te lezen is dat ouder worden en sterven een natuurlijk proces is – een proces dat mensen dieper met het universum verbindt. En daarom is het belangrijk om mensen te waarderen zolang ze nog bij ons zijn.
Het gedicht 'Als er niets nieuws is, maar dat wat is' speelt in op het oude gezegde: 'Er is niets nieuws onder de zon.'
#4: ' Als er niets nieuws is, behalve dat wat is ' door William Shakespeare (Shakespeare Sonnet)
Als er niets nieuws is, behalve dat wat is
Is al eerder gebeurd, hoe worden onze hersenen bedrogen,
Die, werkend aan uitvindingen, het mis hebben
De tweede last van een voormalig kind!
O, dat record zou, met een terugblik,
Zelfs van vijfhonderd banen van de zon,
Laat me je afbeelding zien in een antiek boek,
Omdat de geest aanvankelijk in karakter klaar was!
Dat ik zou zien wat de oude wereld zou kunnen zeggen
Op dit samengestelde wonder van je lichaam;
Of we nu hersteld zijn, of wie beter zij,
Of dat revolutie hetzelfde zal zijn.
O! Zeker, dat ben ik, het verstand van vroeger
Aan onderwerpen die erger zijn, is bewonderende lof gegeven.
Het vierde Shakespeare-sonnet op onze lijst komt ook uit wat bekend staat als de Fair Youth Sequence uit 1609 – een reeks van 154 sonnetten die de uitingen van liefde van de dichter jegens een jonge man beschrijven. Dit specifieke sonnet mijmert over het eeuwenoude idee dat er niets nieuws onder de zon is. Dat begrip is overgenomen van de bijbelboek Prediker , en het beweert in essentie dat dingen in het leven cyclisch gebeuren.
Shakespeare heeft moeite om waardige lof voor de jeugd te verwoorden, omdat de lof die hij aan de jeugd zou geven in het verleden al over anderen uit de geschiedenis is geschreven. Zijn brein zoekt naar uitvindingen, op zoek naar woorden die laten zien hoe de jeugd zich onderscheidt van al deze mindere schoonheden uit het verleden.
De dichter betoogt zelfs dat als de jeugd in de oude wereld had geleefd, de mensen om hem heen er niet in zouden zijn geslaagd de schoonheid en het karakter van de jeugd adequaat te beschrijven. In het laatste couplet stelt de dichter het oordeel in vraag van al degenen uit het verleden die de schoonheid prezen van anderen die eerder kwamen (het verstand van vroeger) omdat Shakespeare daar zeker van is is iets nieuws onder de zon: de onvergelijkbare schoonheid van zijn liefdesbelang.
#5: 'Niet marmer, noch de vergulde monumenten' door William Shakespeare (Shakespeare Sonnet)
Geen marmer, noch de vergulde monumenten
Van prinsen zullen dit krachtige rijm overleven,
Maar je zult helderder schijnen in deze inhoud
Dan ongeveegde steen besmeurd met sletterige tijd.
Wanneer een verkwistende oorlog standbeelden zal omverwerpen,
En broils roeien het metselwerk uit,
Noch Mars zijn zwaard, noch het snelle vuur van de oorlog zal branden
Het levende verslag van uw geheugen.
‘Tegen de dood en een totaal onbewuste vijandschap
Zult u voortgaan; uw lof zal nog steeds ruimte vinden
Zelfs in de ogen van al het nageslacht
Die deze wereld uitputten tot het einde.
Dus, tot het oordeel dat jij opkomt,
Je leeft hierin en woont in de ogen van geliefden.
Dit sonnet behandelt het thema van het verstrijken van de tijd en de blijvende kracht van woorden.
Opnieuw schrijven aan de Schone Jeugd, Shakespeare beschrijft hoe geschreven woorden – zoals die in dit gedicht! – veel effectiever zijn in het behouden van dingen naarmate de tijd verstrijkt dan fysieke, door mensen gebouwde monumenten. En wat is precies het specifieke dat zijn gedicht bewaart? Het is het beeld en de herinnering van de jeugd, die wordt vertegenwoordigd door de jij die hij in het hele gedicht aanspreekt.
Shakespeare overdrijft zijn herinnering aan de jeugd door deze te vergelijken met beschrijvingen van sterke, duurzame, door mensen gemaakte dingen die in de loop van de tijd zullen afbrokkelen en vergaan. Marmer, vergulde monumenten van prinsen, steen en beelden, en het metselwerk zullen er allemaal niet in slagen de jeugdherinnering van de dichter te overleven. Vanwege de manier waarop een gedicht gemakkelijk aan toekomstige generaties kan worden doorgegeven, zal Shakespeares lof voor zijn geliefde voor altijd voortleven.
#6: ' Hoe hou ik van thee? ' B en Elizabeth Barrett Browning (Petrarchaans/Italiaans sonnet)
Hoe hou ik van thee? Laat me de manieren tellen.
Ik hou van je tot in de diepte, breedte en hoogte
Mijn ziel kan reiken, als ik me uit het zicht voel
Voor de doeleinden van het bestaan en ideale genade.
Ik hou van je op het niveau van elke dag
De meeste rust nodig, bij zon en kaarslicht.
Ik hou vrijelijk van je, terwijl mensen streven naar het goede.
Ik hou puur van je, terwijl ze zich afwenden van lof.
Ik hou van je met de passie die ik gebruik
In mijn oude verdriet, en met het geloof uit mijn kindertijd.
Ik hou van je met een liefde die ik leek te verliezen
Met mijn verloren heiligen. Ik hou van je met de adem,
Glimlach, tranen, van mijn hele leven; en, als God ervoor kiest,
Ik zal alleen maar meer van je houden na de dood.
De laatste vijf sonnetten op onze lijst vertakken zich in verschillende dichters En verschillende soorten sonnetten. Dit sonnet is van Elizabeth Barrett Browning , een Engelse dichter uit het Victoriaanse tijdperk, en is geschreven in Petrarca-vorm. Gepubliceerd in 1850, Hoe houd ik van u? is zonder twijfel het beroemdste sonnet van Barrett Browning.
In het gedicht van Barrett Browning komen lezers iets zeldzaams tegen: het perspectief van een vrouw op liefde. In het octaaf dat het eerste deel van het gedicht omvat, stelt de spreker een vraag aan haar minnaar: hoe houd ik van je?, en gaat vervolgens verder met het tellen van de vele manieren waarop ze van deze persoon houdt. Bij het maken van haar lijst van de manieren waarop ze van deze persoon houdt, onderzoekt de spreker uitersten en grenzen: ze houdt van hem met de volle capaciteit van haar ziel, vrij en puur.
De tijd vindt plaats als het sextet begint, en de spreker wendt zich tot het verleden om meer vergelijkingen te maken voor haar huidige liefde voor haar minnaar. Terwijl ze naar het verleden kijkt, blijft de spreker vertrouwen op uitersten om haar liefde te verklaren: de extreme passie die je voelt in momenten van verdriet, de extreme zuiverheid van het geloof van een kind. Het gedicht eindigt met een laatste uiterste: zelfs na de dood zal de spreker van haar minnaar blijven houden. Ze lijkt te impliceren dat haar liefde zal worden vereeuwigd, vervolmaakt in haar uithoudingsvermogen na de dood.
#7: ' Sonnet 75 ' van Edmund Spenser Amoretti (Spenceriaans sonnet)
Op een dag schreef ik haar naam op het strand,
Maar de golven kwamen en spoelden het weg:
Opnieuw schrijf ik het met een tweede hand,
Maar het tij kwam en mijn pijnen werden zijn prooi.
Een ijdele man, zei zij, die tevergeefs onderzoek doet,
Een sterfelijk ding om te vereeuwigen,
Want ikzelf zal dit verval leuk vinden,
En mijn naam zal op dezelfde manier worden weggevaagd.
Niet zo, (quod I) laat lagere dingen bedenken
Om in het stof te sterven, maar je zult leven van roem:
Mijn vers, jouw zeldzame deugden zullen eeuwig duren,
En schrijf in de hemel uw glorieuze naam.
Waar, wanneer de dood de hele wereld zal onderwerpen,
Onze liefde zal leven, en later zal het leven zich vernieuwen.
Hier is een voorbeeld van een Spenseriaans sonnet , die oorspronkelijk in 1595 werd gepubliceerd. Het thema van dit gedicht is vergelijkbaar met dat van Shakespeare’s Not Marble Nor the Gilded Monuments, omdat het gaat over het idee om de herinnering aan de minnaar van de dichter te vereeuwigen. ( Begin je te zien dat sonnetten vaak over gemeenschappelijke thema's gaan?)
In het eerste kwatrijn beschrijft de dichter zijn pogingen om de naam van zijn geliefde op het strand te schrijven (strand is gewoon een ander woord voor de kust), maar merkt dat deze voortdurend wordt weggespoeld door de getijden van de oceaan.
In het tweede kwatrijn lijkt het erop dat de geliefde tot de dichter spreekt, waarbij hij beide betekenissen van het woord ijdel gebruikt om de dichter te vertellen dat alleen een ijdele man vergeefse pogingen zou blijven ondernemen om iets dat sterfelijks is te vereeuwigen. Ze wijst erop dat ze uiteindelijk zal bezwijken aan de dood... net zoals haar naam in het zand staat geschreven.
In het derde kwatrijn spreekt de dichter terug tot zijn geliefde en vertelt haar hoe hij de dood zal trotseren om haar te vereeuwigen: door de roem die zijn poëtische verzen haar zullen brengen. Sterker nog, zijn poëzie zal het beter doen dan haar naam in het zand schrijven. Zijn poëzie zal zo voortreffelijk zijn dat het haar naam in de hemel zal schrijven. Dit is weer een sonnet dat het vermogen van poëzie prijst om de dood en het verval te overstijgen die sterfelijke lichamen ervaren naarmate de tijd verstrijkt.
'When I Consider How My Light Is Spent' is een Miltonic Sonnet over zowel letterlijke blindheid als de blindheid van de ziel.
#8: ' Als ik bedenk hoe mijn licht wordt besteed ' B en John Milton (Miltonic Sonnet)
Als ik bedenk hoe mijn licht wordt besteed,
Ere de helft van mijn dagen, in deze donkere wereld en wijd,
En dat ene talent dat de dood te verbergen heeft
Nutteloos bij mij logeren, hoewel mijn ziel meer gebogen is
selectie sorteren
Om daarmee mijn Maker te dienen, en aanwezig
Mijn ware verhaal, opdat hij niet zou terugkeren;
Eist God dagarbeid terwijl het licht wordt ontkend?
vraag ik liefkozend. Maar geduld, om te voorkomen
Dat gemompel antwoordt al snel: God heeft het niet nodig
Ofwel het werk van de mens, ofwel het zijne.gif'https://www.biblegateway.com/passage/?search=Matthew+25:14-30&version=ESV'>een verwijzing naar een gelijkenis in het bijbelboek Mattheüs 25 , waarin een jongeman de middelen die hij krijgt, begraaft in plaats van ze met de wereld te delen. Milton is bang dat God zal zien dat hij het licht dat hem is gegeven onverstandig heeft gebruikt en hem daarvoor zal straffen , wat precies is wat er met de jongeman in de gelijkenis gebeurde.
De sextet – de laatste zes regels – beantwoordt Miltons eerdere vraag of hij zijn talenten goed heeft gebruikt. Hoewel Milton het gevoel heeft dat hij zijn Maker misschien beter had gediend door dagarbeid, spreekt het geduld zich uit en stelt hem gerust dat God meer dan één soort dienaar nodig heeft. Naast degenen die zich tot het uiterste inspannen in dienst van hun Maker, heeft God degenen nodig die dienen door te staan en te wachten. Uiteindelijk betoogt het gedicht dat degenen die wachten tot God hen leidt, ook echte dienaren zijn.
#9: ' Wat mijn lippen hebben gekust, en waar, en waarom ' door Edna St. Vincent Millay (Petrarchaans/Italiaans sonnet)
Welke lippen hebben mijn lippen gekust, en waar, en waarom,
Ik ben het vergeten, en welke armen er hebben gelegen
Onder mijn hoofd tot de ochtend; maar de regen
Is vanavond vol geesten, die tikken en zuchten
Op het glas en luister naar antwoord,
En in mijn hart roert zich een stille pijn
Voor onbekende jongens, dat niet weer
Zal zich om middernacht met een kreet tot mij wenden.
Zo staat in de winter de eenzame boom,
Noch weet welke vogels één voor één zijn verdwenen,
Maar kent zijn takken stiller dan voorheen:
Ik kan niet zeggen welke liefdes zijn gekomen en gegaan,
Ik weet alleen dat de zomer in mij zong
Nog even, dat zingt in mij niet meer.
Edna St. Vincent Millay, een productief dichter uit het begin van de twintigste eeuw, schrijft hier een Petrarcaans sonnet. What My Lips Have Kissed neemt het traditionele thema over van het mijmeren over verloren liefdes. Als een Petrarcaans sonnet belichaamt het octaaf aan het begin een toon van herinnering aan voorbije liefdes, en wanneer de wending komt met de laatste sextet, verandert het in een toon van rouw.
Maar in tegenstelling tot veel traditionele sonnetten – zoals die van Shakespeare en Spenser – gaat het bij Millay helemaal niet om het prijzen van de schoonheid en het karakter van haar liefdes uit het verleden. Ze geeft zelfs toe dat ze vergeten is welke lippen [haar] lippen een tijdje geleden hebben gekust. Ze kan zich niet eens herinneren waar ze deze mannen kuste, of waarom ze ze kuste! In plaats daarvan prijst Millay’s sonnet weemoedig de geheugen van de manier waarop die liefdes uit het verleden haar hebben gemaakt gevoel , een modernere draai geven aan het traditionele thema van het sonnet.
Hoewel ze niet kan zeggen welke liefdes zijn gekomen en gegaan, waarbij ze nogmaals benadrukt dat dit sonnet niet echt over de geliefden zelf gaat, weet ze dat de zomer tijdens die liefdes een korte tijd in [haar] zong. Dat gevoel van zomer in haar hart is wat ze voelt dat ze verloren heeft, en daar rouwt ze om en brengt ze hulde aan in dit sonnet.
Een portret van de dichter Billy Collins.
(David Shankbone/ Flickr )
#10: ' Sonnet ' van Billy Collins (modern sonnet)
Het enige wat we nodig hebben zijn veertien regels, nou ja, dertien nu.
en daarna nog maar een dozijn
om een klein schip te lanceren op de stormachtige zeeën van de liefde,
dan zijn er nog maar tien over, als rijen bonen.
Hoe gemakkelijk gaat het, tenzij je Elizabethaans wordt
en erop aandringen dat de jambische bongo's moeten worden gespeeld
en rijmpjes aan het einde van de regels,
één voor elke kruiswegstatie.
Maar wacht even terwijl we de bocht maken
naar de laatste zes waar alles zal worden opgelost,
waar verlangen en hartzeer een einde zullen vinden,
waar Laura tegen Petrarca zal zeggen dat hij zijn pen moet neerleggen,
trek die gekke middeleeuwse maillot uit,
blaas de lichten uit en ga eindelijk naar bed.
Voor ons tiende en laatste sonnet in onze lijst met voorbeelden van sonnetgedichten hebben we een moderner Engels sonnet van de hedendaagse Amerikaanse dichter, Billy Collins. In dit gedicht, dat in 1999 verscheen, mijmert Collins over de traditionele vorm en structuur van het sonnet! (Het is heel meta.) Zijn Sonnet reflecteert op welke betekenis we kunnen ontlenen aan het nader bekijken van deze kenmerken van het traditionele sonnet.
Als je een spoedcursus in het traditionele sonnet wilt, zou Collins’ Sonnet je daarbij kunnen helpen. Zijn gedicht identificeert alle elementen van traditionele sonnetten: 14 regels, thema's die verband houden met liefde, jambische pentameter, strikte rijmschema's, de tijd, en een resolutie over het onderwerp aan het einde van het sonnet. Hij verwijst zelfs specifiek naar het Elizabethaanse sonnet En Petrarca zelf!
Dus wat heeft het eigenlijk voor zin om een sonnet over een sonnet te schrijven?
Het lijkt er echt op dat Collins sonnetten toegankelijk probeert te maken voor de gewone lezer! De traditionele vorm van het sonnet, met al zijn strenge eisen over beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepen en rijmschema's, kan intimiderend overkomen... vooral als je wordt gevraagd er zelf een te schrijven. We zouden zelfs Collins’ analyse van het sonnet kunnen noemen speels . Hij laat zien dat het oké is dat moderne schrijvers ook in hun eigen schrijven met de vorm van het sonnet spelen.
Onze top 5 bronnen voor meer informatie over sonnetten
Onze top 5 bronnen voor meer informatie over sonnetten Omdat sonnetten een van de belangrijkste literaire vormen aller tijden zijn, zijn die er ook veel aan bronnen die u kunnen helpen meer over sonnetten te leren! We hebben een lijst samengesteld met onze top vijf keuzes voor bronnen die uw kennis van sonnetten kunnen vergroten.
Onze lijst bevat online bronnen, een paar boeken en zelfs een popcultuurversie van sonnetten. En alle van deze bronnen bevatten meer voorbeelden van sonnetgedichten dan je nodig zou kunnen hebben. Wat de verscheidenheid in deze lijst echt laat zien, is dat sonnetten blijven mensen fascineren, en ze blijven tot op de dag van vandaag cultureel relevant!
Stichting Poëzie
Als zelfgestuurd, verkennend leren jouw ding is, vind je het misschien leuk om meer over sonnetten te leren via de website van de Poetry's Foundation. De Poetry Foundation is een onafhankelijke literaire organisatie met als voornaamste doel het publiek vrije toegang te geven tot alles wat met poëzie te maken heeft.
Met dat in gedachten kun je de website van de Poetry Foundation gebruiken om talloze voorbeelden van sonnetgedichten te lezen, de biografische profielen van dichters te verkennen, korte analytische artikelen, essays en blogposts over sonnetten te bekijken, en zelfs naar audio-opnamen van lezingen van sonnetten te luisteren. . We raden u aan om aan de slag te gaan door de zoekbalk van de website te gebruiken om naar sonnet te zoeken en te zien waar dat toe leidt.
Eén ding om op te merken: De Poëziestichting niet zojuist gewijd aan sonnetten, dus daar gebeurt veel. Maar als je zin hebt in avontuur, biedt The Poetry Foundation een geweldige manier om meer over sonnetten te leren!
Sonnetten van Shakespeare
Iedereen die op zoek is naar een diepe duik in de dichters en sonnetten van het Elizabethaanse tijdperk, hoeft niet verder te zoeken dan de sonnetten van Shakespeare. Dit is een online bron die de volledige tekst van alle sonnetten van Shakespeare biedt met beschrijvend commentaar. De site bevat ook veel sonnetvoorbeelden van andere opmerkelijke Elizabethaanse dichters, met name Edmund Spenser, Philip Sidney, Michael Drayton en Sir Thomas Wyatt.
We houden van deze bron vanwege de consistentie en eenvoud: elk sonnet heeft zijn eigen pagina en elke pagina volgt exact dezelfde structuur. Eerst volgt de volledige tekst van het sonnet, vervolgens een kort overzicht van de belangrijkste thema's van het sonnet en vervolgens een regel-voor-regel uitleg van het gehele sonnet. Het is gemakkelijk te gebruiken en als u een kickstart nodig heeft op het gebied van sonnetanalyse, kan dit hulpmiddel uw beste keuze zijn.
Het maken van een sonnet: een Norton-anthologie
Als we deze bron over sonnetten in één woord zouden kunnen beschrijven, zouden we voor allesomvattend gaan . (Norton Anthologies worden immers niet voor niets vaak gebruikt als leerboeken voor cursussen op middelbare school- en universitair niveau.) Deze bloemlezing schetst de geschiedenis van sonnetten over een periode van vijfhonderd jaar en analyseert de belangrijkste figuren en gebeurtenissen die het sonnet hebben gemaakt tot wat het nu is.
Ook deze bloemlezing zit vol waardevol materiaal, waaronder 300 verschillende sonnetten. Een ander opvallend kenmerk voor alle docenten zijn de Tien Vragen voor een Sonnetworkshop, opgenomen in de bijlage van de bloemlezing, die zijn ontworpen om gesprekken op gang te brengen over het lezen, schrijven en workshops geven van sonnetten.
Popsonnetten: Shakespeariaanse spins op je favoriete nummers
Dit boek is absoluut een leuke kijk op het sonnet. (Ja, boeken over sonnetten kunnen leuk zijn, dat beloven we!) Pop-sonnetten bevat 100 klassieke popsongs, opnieuw vormgegeven als sonnetten van Shakespeare. Het boek heeft een groot gevoel voor humor en slaat een brug tussen traditionele poëzie en de populaire cultuur. Als je op zoek bent naar een niet-traditionele benadering van het denken over beroemde sonnetten, dan is dit hulpmiddel een winnaar.
Pop-sonnetten is een geweldige inspiratiebron voor zowel studenten als docenten. Als student kan dit boek je helpen nieuwe, creatieve benaderingen te bedenken voor het aanpakken van klasprojecten. En als je een docent bent die op zoek is naar boeiende, innovatieve manieren om sonnetten aan je leerlingen te leren, Pop-sonnetten is een fantastische metgezel.
Sonnetten van Shakespeare, opnieuw verteld
Onze laatste bron over sonnetten geeft een andere eigentijdse kijk op de traditionele sonnetvorm. Sonnetten van Shakespeare, opnieuw verteld herschrijft de hele reeks sonnetten van Shakespeare in moderne taal, maar houdt zich aan het ritme en de rijmschema’s die ze zo gedenkwaardig maken.
Als je het soort lezer bent dat de magie van de beroemde sonnetten van Shakespeare zelf wil ervaren, zonder dat ze te veel worden uitgelegd, maar je moeite hebt om de Elizabethaanse taal te begrijpen, dan zou dit boek je startpunt kunnen zijn om de sonnetten van Shakespeare helemaal te begrijpen. je eigen.
Sonnetten van Shakespeare, opnieuw verteld is een ander uitstekend educatief hulpmiddel voor leraren Engels die sonnetten herkenbaar willen maken voor de studenten van vandaag. Het boek is ook super actueel: het verscheen in augustus 2018!
Wat is het volgende?
Heb je de bovenstaande analyses gelezen en... nou ja, vraag je je af hoe je in vredesnaam zelf tot een analyse kunt komen? Wees nooit bang: u hoeft er alleen maar voor te zorgen dat u over het juiste gereedschap voor de klus beschikt. Hier is een lijst van de 31 literaire apparaten die je moet kennen (en een handleiding voor de 9 literaire elementen die aanwezig zijn in elk gedicht ooit ).
JavaScript-tekenreeks vervangen
Als je niet helemaal zeker weet wat een literair apparaat is of hoe je het moet gebruiken, is dat geen probleem! Hier zijn enkele diepgaande berichten over beeldspraak , assonantie , standpunt , en verpersoonlijking die deze belangrijke termen definiëren en laten zien hoe u ze in de literatuur kunt vinden.
Als het gaat om het begrijpen van poëzie, is het erg nuttig om te zien hoe anderen gedichten analyseren. Gelukkig hebben wij geweldige hulpmiddelen voor je! Bekijk dit bericht dat je door een volledige analyse van Dylan Thomas' Don't go gentle into that good night leidt.
Deze aanbevelingen zijn uitsluitend gebaseerd op onze kennis en ervaring. Als u een artikel koopt via een van onze links, ontvangt PrepScholar mogelijk een commissie.