Emily Dickinson is een van de belangrijkste Amerikaanse dichters van de negentiende eeuw. Dickinson hanteert een unieke en artistieke benadering van haar poëzie, waardoor de betekenis en thema's ervan soms moeilijk vast te pinnen zijn.

In dit artikel, we gaan je een spoedcursus geven in de poëzie van Emily Dickinson door je te concentreren op een van haar beroemdste gedichten: Omdat ik niet kon stoppen voor de dood. Wij geven je:

• Een overzicht van het leven en de carrière van Emily Dickinson
• Een grondige Omdat ik niet kon stoppen voor de Death-samenvatting
• Een bespreking van de betekenis Omdat ik niet kon stoppen voor de dood
• Een uitleg van de drie belangrijkste thema's en de twee belangrijkste poëtische middelen in het gedicht

Laten we beginnen!

Omdat Dickinson zo teruggetrokken was, zijn er niet veel foto's van haar beschikbaar. Dit is een van de weinige authentieke afbeeldingen van Emily Dickinson die er bestaan!

Maak kennis met de auteur: Emily Dickinson (1830-1886)

Emily Dickinson was dat wel geboren op 10 december 1830 in Amherst, Massachusetts. Dickinson groeide op in een goed opgeleid gezin. Haar vader, Edward Dickinson, was betrokken bij de staats- en lokale politiek. Hij diende zelfs één termijn in het Congres. Dickinson zelf was een uitstekende student. Ze begon als tiener poëzie te schrijven en correspondeerde met andere schrijvers om geschreven concepten en ideeën uit te wisselen.

Na zeven jaar aan de Amherst Academy te hebben afgerond, ze was aanwezig Mount Holyoke vrouwelijk seminarie voor een jaar godsdienstonderwijs. Het is niet bekend waarom ze de school verliet, maar sommige wetenschappers geloven dat geestesziekte kan tot haar vertrek hebben geleid. (Ze denken ook dat de emotionele problemen van Dickinson ook tot haar teruggetrokkenheid hebben geleid.)

Nadat hij het seminarie had verlaten, is Dickinson nooit lid geworden van een bepaalde kerk of denominatie . Dit was een ernstige afwijzing van de culturele en religieuze traditie in haar kleine, puriteinse geboortestad. Dickinsons ingewikkelde relatie met religie, God en puriteinse waarden komt ook naar voren in haar poëzie.

Dickinson was een grote fan van de metafysische dichters van het zeventiende-eeuwse Engeland – zoals John Donne en George Herbert – en hun werken beïnvloeden de gedichten van Dickinson. Metafysische poëzie wordt gekenmerkt door filosofische verkenning en thema's als liefde, religie en moraliteit. De metafysische dichters beschouwden deze thema's vaak door de lens van sociale en culturele gebeurtenissen van hun tijd, zoals wetenschappelijke vooruitgang en hedendaagse kwesties. Net als deze oudere dichters, het werk van Dickinson richt zich op de natuur, sterfte en morbiditeit.

Zoals zoveel dichters was Emily Dickinson tijdens haar leven niet beroemd. Na haar dood ontdekten haar vrienden haar gedichtenbundel, die ze minutieus had geordend en in individuele pamfletten had verzameld. Het eerste deel van haar poëzie verscheen in 1890, vier jaar na haar dood.

Hoewel de invloed van Dickinson niet werd gevierd toen ze nog leefde, wordt ze nu beschouwd als een van de bepalende dichters van haar tijd. Aanvullend , Omdat ik niet kon stoppen want Dood wordt erkend als een van Dickinsons meest gelezen gedichten.

Emily Dickinson, omdat ik niet kon stoppen voor de dood (1890)

Omdat ik niet kon stoppen want de dood is een lyrisch gedicht door Emily Dickinson. Het werd voor het eerst postuum gepubliceerd in de collectie van 1890, Gedichten: Serie één . Deze collectie werd samengesteld en voor publicatie uitgegeven door de vrienden van Dickinson, Mabel Loomis Todd en Thomas Wentworth Higginson, en werd oorspronkelijk gepubliceerd onder de titel 'The Chariot'.

Omdat Dickinson zelf nooit toestemming heeft gegeven voor de publicatie van haar poëzie, is het niet bekend of Omdat ik niet kon stoppen voor de dood een voltooid of onvoltooid werk was. Maar dat weerhoudt het er niet van om veel gelezen en bestudeerd te worden.

Hieronder vindt u de volledige tekst van het gedicht:

Omdat ik niet kon stoppen voor de dood door Emily Dickinson

Voordat we ingaan op de analyse, is het de moeite waard om de volledige tekst van het gedicht opnieuw te lezen. Hier is het:

Omdat ik niet kon stoppen voor de dood –
Hij stopte vriendelijk voor mij –
Het rijtuig hield alleen onszelf vast –
En onsterfelijkheid.

We reden langzaam – hij kende geen haast
En ik had het weggelegd
Mijn werk en ook mijn vrije tijd,
Voor zijn beleefdheid –

We passeerden de school, waar kinderen vochten
In de pauze – in de Ring –
We passeerden de velden van starend graan –
We passeerden de ondergaande zon –

Of beter gezegd – Hij ging ons voorbij –
De dauw trok trillend en kil –
Alleen voor Gossamer, mijn jurk –
Mijn Tippet – alleen Tule –

We stopten voor een huis dat leek
Een zwelling van de grond –
Het dak was nauwelijks zichtbaar –
De kroonlijst – in de grond –

Sindsdien – het zijn eeuwen – en nog steeds
Het voelt korter dan de dag
Ik vermoedde eerst de paardenhoofden
Waren in de richting van de eeuwigheid –

supw

Emily Dickinson bracht het grootste deel van haar leven door in Amherst, Massachusetts. Het huis waar ze werd geboren, is nu de thuisbasis van het Emily Dickinson Museum.

De achtergrond achter het gedicht

Omdat de gedichten van Dickinson pas na haar overlijden werden gepubliceerd, is het niet helemaal duidelijk wat haar motiveerde om te schrijven. Omdat ik niet kon stoppen voor de dood. Wetenschappers hebben de uitgebreide geschriften van Dickinson echter in drie perioden verdeeld: vóór 1861, 1861-1865 en na 1865. Omdat ik niet kon stoppen, want Death werd geschreven in de periode van 1861-1865, de meest creatieve periode van Dickinson.

Men denkt dat deze periode de tijd was waarin Dickinson zich concentreerde op twee van de dominante thema's van haar poëzie: leven en sterfelijkheid. Zoals je zult zien als we dieper ingaan op de betekenis van dit gedicht, onderzoekt Omdat ik niet kon stoppen voor Death beide.

Er waren ook dingen gaande in het persoonlijke leven van Dickinson die ons kunnen helpen begrijpen wat haar gemotiveerd zou kunnen hebben om dit gedicht te schrijven. In de jaren 1850, Dickinson bezocht Philadelphia en werd verliefd op een getrouwde predikant. Het is niet verwonderlijk dat de relatie niet werkte, wat resulteerde in een teleurstelling in romantische relaties die de rest van Dickinsons leven zouden bepalen. Ze zou later een emotionele crisis ervaren (waarvan de details onbekend zijn) en een kluizenaar worden.

Omdat ik niet kon stoppen want Death portretteert de verpersoonlijking of Death, die de spreker van het gedicht bezoekt en haar meeneemt op een koetsrit naar het hiernamaals. In de loop van het gedicht de spreker denkt na over scènes uit de natuurlijke cycli van leven en dood die ze waarneemt tijdens de koetsrit met de Dood. Sommigen lezen het gedicht misschien als een reactie op de teleurstellingen en eenzaamheid die Dickinson tijdens haar leven ervoer. Anderen beschouwen het als een weergave van haar verzoening met het christelijk geloof. Hoe dan ook, als we meer weten over Dickinson, haar leven en de omstandigheden die mogelijk tot dit gedicht hebben geleid, kunnen we haar werk nauwkeuriger analyseren.

Laten we nu eens nader kijken naar 'Omdat ik niet kon stoppen voor de dood' en het gedicht analyseren!

Omdat ik niet kon stoppen voor analyse, betekenis en thema's van de dood

Om u te helpen de betekenis van de poëzie van Emily Dickinson te begrijpen, zullen we dat doen de overkoepelende betekenis opsplitsen via een Omdat ik niet kon stoppen voor de doodsanalyse.

Maar voordat we dat doen, gaan we terug en herlezen het gedicht. Zodra je dat gedaan hebt, kom dan hier terug... en we kunnen aan de slag!

Omdat ik niet kon stoppen voor de betekenis van de dood

In de kern, Dit is een gedicht over de dood. (Verrassing!)

instellingenmenu openen

Aan het begin van het gedicht komt de Dood de spreker ophalen voor een koetsrit. De rest van het gedicht laat zien hoe de spreker in het reine komt met de overgang van leven naar dood.

In feite is de reis in de dood is waar Dickinson in het hele gedicht echt mee worstelt. Zodra Death de spreker heeft opgehaald voor hun koetsrit, reizen ze over een landpad waardoor de spreker spelende kinderen en de schoonheid van de natuur kan observeren. De dood neemt een rustig tempo aan en behandelt de spreker onderweg vriendelijk.

Deze afbeeldingen van de reis van de spreker naar de dood onthullen wat de dood betekent voor de spreker van het gedicht . De spreker lijkt te zeggen dat het moeilijkste aan de dood niet altijd het sterven zelf is. Sterker nog, ze zeggen dat ze niet konden stoppen voor de Dood, mogelijk omdat ze het te druk hadden met leven!

Echter dit gedicht gaat dieper in op de proces van het in het reine komen met de dood... en hoe de dood onvermijdelijk is. Dit is een strijd waar elke lezer zich mee kan identificeren, aangezien de dood iets is waar we ooit allemaal mee te maken zullen krijgen.

Met de laatste strofe van het gedicht heeft de spreker iets bereikt waar we allemaal ook op zouden kunnen hopen: ze hebben er vrede mee dat haar leven ten einde loopt. Ze zien een nieuw huis uit de aarde oprijzen, met het dak in de grond. Met andere woorden: de Dood heeft de spreker naar zijn graf gebracht. Maar de spreker kijkt niet negatief naar hun graf. Het is geen enge plek! In plaats daarvan is het de locatie waar de spreker oog in oog komt te staan ​​met Eternity.

Als we de overkoepelende boodschap van Omdat ik niet kon stoppen voor de dood begrijpen, kunnen we meer specifieke thema's uitkiezen die ons helpen het gedicht beter te begrijpen. Vervolgens gaan we dieper in op drie belangrijke thema’s uit dit gedicht: de onvermijdelijkheid van de dood, het verband tussen leven en dood en de onzekerheid van het hiernamaals.

Thema 1: De onvermijdelijkheid van de dood

We weten al dat het stervensproces centraal staat in Omdat ik niet kon stoppen voor de dood. Nog specifieker dan dat is het idee dat de dood onvermijdelijk is.

We kunnen zien dat de spreker vanaf de allereerste strofe geconfronteerd wordt met de onvermijdelijkheid van de dood. De spreker die zei dat ze niet konden stoppen voor de Dood, laat zien dat ze niet noodzakelijkerwijs van plan waren te sterven - maar de Dood kwam toch voor hen.

Als we kijken naar de betekenis van gestopt in het gedicht, kunnen we een beter idee krijgen van hoe de spreker was gevoel over de onvermijdelijkheid van de nadering van de Dood. Gestopt lijkt te betekenen: opgepakt of verzameld in de context van het gedicht - tenminste als het gaat om de dood die stopt voor de spreker. Met andere woorden: gestopt betekent niet dat de Dood zijn achtervolging van de spreker heeft stopgezet om naar een andere sterveling te zoeken. Het Eigenlijk betekent dat De dood maakt een stop om haar op te halen, vergelijkbaar met een taxi of bus.

Maar gestopt wordt ook gebruikt in de eerste regel van het gedicht wanneer de spreker zegt dat ze niet kon stoppen vanwege de dood. Dus wat is daar aan de hand? T Het gebruik van stop in de eerste regel zou kunnen impliceren dat de spreker het te druk had met zijn leven om de aanpak van Death te erkennen. In plaats van dat de spreker afreisde om de Dood te ontmoeten, kwam de Dood hen halen... ongeacht de oorspronkelijke plannen van de spreker.

De eerste regel kan ook op een andere manier worden geïnterpreteerd. Misschien kon de spreker niet stoppen voor de Dood omdat ze te bang was. (Op die manier zou dit ongeveer zo gelezen kunnen worden Dylan Thomas 'Ga niet zachtaardig de goede nacht in. Bij deze lezing kon de spreker niet stoppen omdat ze zenuwachtig waren over hoe het zou zijn om de dood te accepteren.

Ongeacht hoe je de positie van de spreker interpreteert (of hij of zij het te druk had of te bang om te stoppen) de spreker zeker kunnen hun reis met de Dood niet vermijden . Als de Dood voor hen stopt, moeten ze met de Dood meegaan.

Hoewel ze in eerste instantie misschien te ongerust of te druk bezig is om te stoppen voor de Dood, zal ze, zodra ze zich eenmaal in de koets heeft gevestigd, De spreker wordt op zijn gemak gesteld door de beleefdheid van de Dood en het rustige tempo dat hij op de reis aanneemt. Het pad dat de spreker aflegt is niet hectisch; er is geen haast! Dit geeft de spreker de tijd om na te denken over alle mooie dingen van het leven en na te denken over wat er aan het einde van de reis gaat gebeuren.

In feite schildert de spreker van Dickinson de dood hier in een gunstig daglicht. De dood is niet de angstaanjagende Magere Hein die met een sikkel verschijnt en je meeneemt naar het hiernamaals. Ook is de reis met Death niet als een Final Destination-film waarin alles eng is. In regel acht wordt de dood zelfs beschreven als beleefd of beleefd. De reis die de spreker naar de eeuwigheid maakt (genoemd in de laatste regel van het gedicht) is kalm, stil en peinzend.

De dood is niet vrolijk in dit gedicht, maar het is ook geen angstaanjagend, afschuwelijk proces. In dit geval, De dood geeft de spreker de kans om na te denken over het leven van het begin (gesymboliseerd door de spelende kinderen) tot het einde (gesymboliseerd door de ondergaande zon).

Thema 2: Het verband tussen leven en dood

Het tweede thema dat we hier zullen behandelen is de schoonheid van het leven . Van begin tot eind laat Omdat ik niet kon stoppen voor de Dood zien hoe het stervensproces feitelijk wordt gekenmerkt door de levendigheid en volheid van het leven.

Zoals we eerder hebben besproken, gaat dit gedicht helemaal over de reis met de dood als mens die overgaat van het leven naar de eeuwigheid. Maar de koetsrit is niet wat je zou verwachten! Het is niet vol verdriet, duisternis en... nou ja, dode mensen.

In plaats daarvan ziet de spreker een reeks vignetten: van spelende kinderen, velden met groeiend graan en de ondergaande zon. Elk van deze afbeeldingen vertegenwoordigt een levensfase . De kinderen vertegenwoordigen de vreugde en het plezier van de kindertijd, het graan vertegenwoordigt onze groei en productiviteit als volwassenen, en de ondergaande zon vertegenwoordigt de laatste jaren van het leven.

Als de spreker sterft, kunnen ze deze vredige en vreugdevolle momenten opnieuw beleven. Op die manier, Sterven gaat net zo goed over het nog een keer ervaren van het leven als over het bereiken van je laatste rust.

Thema 3: De onzekerheid van het hiernamaals

Het laatste thema dat prominent aanwezig is in Omdat ik niet kon stoppen voor de dood is de onzekerheid van het hiernamaals. De spreker lijkt te impliceren dat we, net zoals we geen controle hebben over wanneer de dood voor ons stopt, ook geen controle hebben over wat er gebeurt (of niet gebeurt) in het hiernamaals.

Dit thema komt vrij expliciet naar voren wanneer de spreker Onsterfelijkheid noemt in lijn vier . Aan het einde van de eerste strofe van het gedicht zegt de spreker dat Onsterfelijkheid (ook gepersonifieerd !) kwam mee voor de koetsrit. Vermoedelijk heeft de Dood Onsterfelijkheid opgepikt onderweg naar het huis van de spreker.

Dus wat doen Dood en Onsterfelijkheid terwijl ze in hetzelfde rijtuig zitten? Nou, dat maakt het gedicht eigenlijk niet helemaal duidelijk. Maar we kunnen enkele conclusies trekken op basis van de rest van het gedicht!

Na de eerste strofe noemt de spreker Onsterfelijkheid niet meer expliciet. Dit zou kunnen betekenen dat de spreker, net als wij, niet zeker weet wat Immortality aan het einde van de koetsrit gaat doen. die eindigt bij het graf van de spreker. Zal Immortality de spreker verlaten om vredig in de dood te rusten? Of zal onsterfelijkheid de reis overnemen wanneer de verantwoordelijkheden van de Dood eindigen?

De waarheid is dat we het gewoon niet weten – en het lijkt erop dat de spreker dat ook niet weet. Dat wordt versterkt door het einde van het gedicht, waar de spreker nadenkt over de veronderstelling dat de hoofden van de koetspaarden van de Dood naar de eeuwigheid waren gericht. Lezers krijgen nooit een beeld of uitleg van hoe Eternity eruit ziet. Het hiernamaals blijft een mysterie voor de lezer... net zoals dat het geval was voor de spreker tijdens hun reis.

Deze onzekerheid kan frustrerend zijn voor lezers, maar dat is eigenlijk precies waar het om gaat! Het is alsof de spreker de mogelijkheid van onsterfelijkheid als iets dat we kunnen inbouwen in ons proces om in het reine te komen met de onvermijdelijkheid van de dood. Hoewel de dood onvermijdelijk is, zegt de spreker dat onsterfelijkheid, of het hiernamaals, onkenbaar is.

Onsterfelijkheid lijkt een idee te zijn dat we kunnen kiezen om mee te nemen op de koetstocht met de Dood. Wat onsterfelijkheid zal doen als we onze bestemming bereiken, kunnen we niet zeker weten als we nog leven, maar Dickinson laat de mogelijkheid van onsterfelijkheid door het hiernamaals volledig open.

Dit wordt soms gelezen als bewijs van het nieuw leven ingeblazen christelijke geloof van Dickinson... of als een terugkeer naar haar conservatieve calvinistische opvoeding. Maar afgezien van deze factoren denk ik dat ik sterfelijkheid wordt gepresenteerd als een potentiële metgezel voor de spreker – een overtuiging of aanwezigheid die troost en vrede kan bieden als ze geconfronteerd wordt met de onvermijdelijkheid van de dood.

js onclick

Poëtische apparaten zijn hulpmiddelen die je kunt gebruiken om een ​​gedicht te analyseren. Laten we er twee bekijken die je zullen helpen de betekenis van dit gedicht te ontsluiten.

De twee beste poëtische apparaten in Omdat ik niet kon stoppen voor de dood

Analyseren poëtische apparaten kan ons helpen de betekenis en thema’s van een poëziewerk beter te begrijpen. Emily Dickinson's Omdat ik niet kon stoppen voor de dood vertrouwt op verschillende poëtische middelen, maar de belangrijkste zijn verpersoonlijking en een tijd .

Verpersoonlijking

Personificatie is een poëtisch middel dat menselijke kenmerken toekent aan iets niet-menselijks of abstracts. Het benoemen van je favoriete plant – en er tegen praten alsof hij kan luisteren! – is bijvoorbeeld een voorbeeld van personificatie in actie!

In Omdat ik niet kon stoppen voor de dood, gebruikt Dickinson personificatie om menselijke kwaliteiten te verlenen aan Dood en Onsterfelijkheid. Dood en onsterfelijkheid zijn concepten, geen mensen... maar in haar gedicht maakt Dickinson ze handeling zoals mensen door ze te laten rijden en/of in een rijtuig te laten rijden.

Door de personificatie van Dood en Onsterfelijkheid presenteert Dickinson deze zeer bekende ideeën op een manier die haar lezers waarschijnlijk totaal onbekend is. Als we aan Dood en Onsterfelijkheid denken, springen we waarschijnlijk niet meteen bij de beelden van een vriendelijke koetsier en een rustige, statige passagier. Door Dood en Onsterfelijkheid menselijke eigenschappen te geven , helpt Dickinson de lezers verbinding te maken met deze complexe ideeën en maakt ze toegankelijker.

Personificatie helpt lezers ook belangrijke vragen te stellen over het gedicht . Waarom bestuurt de Dood een rijtuig en neemt hij de luidspreker op? Waarom gaat Immortality mee? En vooral: hoe kunnen we op een geheel nieuwe manier over dood en onsterfelijkheid nadenken door ze op dezelfde manier waar te nemen als mensen? Hoewel we misschien geen exacte antwoorden op deze vragen hebben – net zoals de spreker niet weet wat hij van Eternity kan verwachten! – stellen ze ons in staat kritisch na te denken over existentiële concepten op een meer concrete manier.

Hier is een voorbeeld van wat we bedoelen. We hadden het er al over hoe Dickinson de dood probeert af te schilderen als meer dan iets om bang voor te zijn. Ze suggereert dat de dood een reis is die we allemaal moeten maken, en een reis die ons de kans kan geven om na te denken over ons leven en vrede te vinden in de onvermijdelijkheid van de dood. Wanneer de Dood wordt gepersonifieerd, kunnen we kwaliteiten in de Dood zien die de manier waarop we erover denken en voelen kunnen veranderen.

En dat is eigenlijk waar het bij personificatie om draait: het creëren van krachtige verhalen die grote ideeën gemakkelijker te begrijpen maken . Aan het einde van het gedicht zien we, net als de spreker, de dood op een geheel nieuwe manier.

Tijd

A tijd , of een wending, wordt vaak door dichters gebruikt om een ​​belangrijke verschuiving in de wereld te creëren toon en thema van een gedicht. Anders gezegd: een volta kan een gedicht soms op zijn kop zetten en een andere of nieuwe richting inslaan.

Dickinson gebruikt een tijd in Omdat ik niet kon stoppen voor de dood verschuif de personificatie van de Dood van aangenaam naar meer dubbelzinnig.

Voordat de tijd, De dood wordt afgeschilderd als een burgerlijke en hoffelijke heer. Je kunt dit zien in de eerste twee strofen, of secties, van het gedicht. Na de tijd, die voorkomt in regel dertien van het gedicht, krijgt de Dood een meer mysterieuze kwaliteit.

In plaats van de vrolijke kinderen en graanvelden verandert het landschap na de Volta. De dauw trilt en kilt, wat een meer onheilspellende en melancholische toon zet. Dan neemt de Dood de spreker mee naar haar bestemming: een huis dat leek / Een zwelling van de grond. Hoewel dit zeker een metaforische beschrijving van een graf is, is het ook iets meer: ​​het richt zich op het onbekende. De spreker weet dat ze naar hun rustplaats zijn gebracht, maar deze is in ieder geval gedeeltelijk verborgen. Ze kunnen niet zien wat de toekomst voor hen is, waardoor de toon van het gedicht verandert van een bedachtzame reflectie in iets mysterieuzer en raadselachtiger. Dit sluit aan bij een van de belangrijkste thema's van het gedicht: de onzekerheid van het hiernamaals.

Dus nu we het hebben gehad over wat de volta in dit gedicht doet... hoe kun je zien wanneer de tijd is aan het gebeuren? In Omdat ik niet kon stoppen voor de dood, kun je de tijd door aandacht te besteden aan de taal die Dickinson gebruikt. Regel dertien begint: Of beter gezegd: hij passeerde ons. Deze woorden – of beter gezegd – geven aan dat de gedachten en gevoelens van de spreker van koers veranderen, of een wending in de richting van een nieuw idee maken.

Een andere manier om een tijd is door veranderingen in de structuur van het gedicht. Als je Omdat ik niet kon stoppen voor de dood hardop leest, merk je misschien dat het een lyrische kwaliteit heeft. Het is ritmisch, bijna als een lied. Dit komt omdat het een strikte syllabische structuur volgt. Bij de tijd, het patroon van lettergrepen in elke strofe verandert van 8-6-8-6 in 6-8-8-6.

Dit lijkt misschien een kleine verandering, maar je kunt een verandering in de lyrische kwaliteit van het gedicht voelen als het syllabische patroon verandert. Het is net als wanneer de beat in een nummer verandert: het nummer voelt gewoon anders aan! In het gedicht helpt de verandering in het syllabische patroon de verandering in de weergave van de Dood vooruit te helpen. En in dit geval helpt de volta ons de reis van de spreker door de dood naar het hiernamaals op een genuanceerder manier te begrijpen.

Wat is het volgende?

De sleutel tot het analyseren van poëzie is ervoor zorgen dat je over de juiste hulpmiddelen beschikt. Dat is waar onze lijst met poëtische apparaten van pas komt! Deze zullen je helpen de technieken te begrijpen die dichters in hun werken gebruiken... en je uiteindelijk helpen de betekenissen en thema's van gedichten te begrijpen.

Als je nog steeds een beetje in de war bent over hoe je een gedicht moet analyseren, maak je dan geen zorgen. We hebben andere deskundige poëzieanalyses op onze blog! IN Begin niet met deze op Dylan Thomas’ Don’t go gentle into that good night?

Weten hoe je poëzie moet analyseren is dat wel een belangrijke vaardigheid die u moet beheersen voordat u het AP Literatuur-examen aflegt. Je kunt hier veel meer leren over wat je kunt verwachten van de AP Lit-test.