Vanaf de eerste herhalende noten, Voor Elise is direct herkenbaar. Het is misschien wel de beroemdste melodie ooit geschreven! Maar wist je dat toen Beethoven dit korte pianostuk voor het eerst schreef, hij het in een la stopte, zodat het tijdens zijn leven nooit meer gezien zou worden?
Benieuwd hoe het van vergeten kleinigheidje naar universeel bekend is gegaan? Vraag je je af wat het precies zo’n onvergetelijke oorwurm maakt? Heb je tips nodig om dit stuk te leren spelen? Lees dan verder voor alles wat je ooit wilde weten over een van Beethovens bekendste meesterwerken.
Voor Elise : De basis
Ludwig van Beethoven schreef Voor Elise 1810 als een klein stuk voor piano, en legde het vervolgens naast zijn vele andere conceptwerken opzij. We hebben het alleen omdat een musicoloog het heeft gevonden en in 1867 heeft gepubliceerd!
En dat is voor ons maar goed ook Voor Elise werd eindelijk gevonden! De eerste vijf noten (afwisselend E en D) zijn net zo beroemd geworden als de dreunende da-da-da-dum eerste noten van Beethovens 5e symfonie.
Waarom is dit stuk sinds de publicatie zo populair? Muzikaal, Voor Elise is diep melodieus en vol nostalgisch gevoel , met een relatief eenvoudige harmonie die het zeer toegankelijk en niet al te intellectueel veeleisend maakt. Omdat het eerste deel zelfs voor een beginnende pianist gemakkelijk te leren is, maar ook mooi is, wordt het tegelijkertijd vaak toegewezen door pianoleraren over de hele wereld, waardoor de bekendheid ervan wordt bestendigd. En ten slotte doen de romantische en mysterieuze mogelijkheden van de naam ons afvragen wat de identiteit van Elise is en het liefdesleven van de componist!
Waar kan ik naar luisteren Voor Elise ?
Voordat we in de geschiedenis en achtergrond van dit stuk duiken, volgen hier enkele versies die je een goed idee geven van de verscheidenheid aan interpretaties die er zijn.
Begin hiermee eenvoudig Voor Elise piano-opname:
Dan kunt u verken interessante starts, monsters en aanpassingen. Op de piano is er een geweldige bluesversie , evenals een ragtime-versie . Tegelijkertijd maken de arpeggio's van het stuk het een populaire keuze klassieke gitaarinterpretaties zoals deze .
Omdat Voor Elise is zo ongelooflijk populair dat er een miljoen en één versies ervan op YouTube staan. Zoek snel en bekijk de versies gespeeld door enorm getalenteerde vierjarige wonderkinderen!
Het zou me niet verbazen als er ergens een kattenspelende vioolversie bestaat.
De geschiedenis van Voor Elise
In 1810, toen hij 40 jaar oud was, stond Ludwig van Beethoven al bekend als een van de grootste componisten aller tijden. Ook werd hij al geplaagd door de vreselijke tinnitus die aan zijn uiteindelijke doofheid voorafging. Hoewel hij het jaar daarop helemaal stopte met optreden in het openbaar, stopte hij nooit met componeren.
Op 27 april 1810 tekende Beethoven een bagatelle - een klein, onbelangrijk liedje - en noteerde daarop het etiket 'Für Elise' in zijn beroemde rommelige handschrift. Maar hij heeft dit muziekstuk nooit gepubliceerd. In plaats daarvan bleef het in een la liggen tot 1822, toen Beethoven het enigszins herzag en terug in dezelfde la schoof. In 1827 stierf Beethoven en zijn bagatelle zag nooit het levenslicht.
afrekenen met git
Pas in 1867, veertig jaar na de dood van Beethoven, vond een musicoloog genaamd Ludwig Nohl het muziekstuk en publiceerde het.
Wie was Elise?
Weet je nog hoe ik je vertelde dat Beethoven de woorden 'Für Elise' op zijn definitieve versie van de bladmuziek schreef? Nou, het blijkt dat we dit alleen weten van Ludwig Nohl, de man die het stuk heeft gevonden en gepubliceerd. Het daadwerkelijke definitieve ontwerp zelf ontbreekt! Niet alleen dat, maar er zijn geen afzonderlijke documenten, brieven of verslagen van mensen uit die tijd die melding maken van een 'Elise' in het leven van Beethoven.
Wie was dus de mysterieuze Elise aan wie Beethoven deze muziek blijkbaar opdroeg ? Er bestaat geen sluitend antwoord op deze vraag. Er zijn echter verschillende theorieën die ik zal uiteenzetten in volgorde van meest waarschijnlijk naar minst waarschijnlijk.
Theorie #1: 'Elise' was Beethovens 'One That Got Away'
Beethoven had een gedoemde liefdesrelatie met een vrouw genaamd Therese Malfatti. Ze was zijn leerling, en hij werd verliefd op haar rond de tijd dat hij componeerde Voor Elise . We weten niet precies hoe ze uit elkaar zijn gegaan, maar we weten wel dat hij een aanzoek heeft gedaan, en zij zei meteen nee, of hield hem een tijdje aan het lijntje en zei toen nee. Hoe dan ook, Therese trouwde toen met iemand anders. De meest populaire theorie is dus dat onze vriend Ludwig Nohl het rommelige handschrift van Beethoven verkeerd heeft gelezen, en dat het stuk in werkelijkheid het label 'Für Therese' had en niet 'Für Elise'.
Theorie #2: 'Elise' was Beethovens beste operazangeres
Een paar jaar voordat ik schreef Voor Elise , Beethoven raakte bevriend met een operazangeres genaamd Elisabeth Röckel , wiens bijnaam misschien wel Elise was (Elizabeth tegen Elise lijkt niet zo'n grote opgave, maar we hebben geen enkel documentair bewijs dat iemand haar daadwerkelijk Elise noemde). Beethoven en Rockel waren goede vrienden totdat ze trouwde met Beethovens vijand, Johann Nepomuk Hummel. Misschien Voor Elise werd geschreven midden in deze vriendschap - of als een manier om afscheid te nemen.
Theorie #3: 'Elise' was een van Therese Malfatti's vrienden
Het minst waarschijnlijke scenario is dat Beethoven het stuk schreef voor een andere vrouw met de bijnaam Elise: Juliane Katharine Elisabet Barensfeld , die 'Elise' als variant voornaam gebruikte. Ze was een muzikaal wonderkind dat de buurvrouw van Therese Malfatti was en mogelijk haar leerling had kunnen zijn. Deze theorie houdt in dat Beethoven bereid was alles te doen voor zijn enige grote liefde, Therese, inclusief het schrijven van een snel muziekstuk voor een van haar favorieten.
Omdat er niet genoeg bewijs is om dit onomstotelijk te bewijzen, we moeten hiervoor waarschijnlijk het scheermes van Occam gebruiken. Aan wie is een droevig, verlangend liefdeslied opgedragen? Waarschijnlijk aan de verloren liefde van Beethovens leven, Therese.
Waar is de titel van Voor Elise Gemeen?
De volledige titel van Beethovens muziekstuk is Voor Elise: Bagatelle in a mineur WoO 59 . In werkelijkheid is het woord na de dubbele punt de officiële titel, en is 'Für Elise' slechts een bijnaam voor het stuk. Dit komt omdat muziekcomposities een specifiek naamgevingssysteem hebben dat verwijst naar het type, de toonsoort en een nummeringssysteem. Laten we elk van de componenten van deze titel afzonderlijk uitpakken.
Voor Elise. De woorden Für Elise betekenen voor Elise in het Duits.
Kleinigheid. Dit is het type muziekstuk (andere typen zijn sonates, etudes, symfonieën, enzovoort). Een bagatelle wel een kort, luchtig en over het algemeen frivool muziekstuk . Soortgelijke woorden zijn ook gebruikt om dit stuk te beschrijven. Soms wordt in de titel het woord 'Albumblatt' gebruikt, wat 'albumblad' betekent - een kort, aangenaam, meestal solo-pianostuk dat vrienden gemakkelijk kunnen delen door in elkaars muziekalbums te plakken. In zeldzamere gevallen zul je het misschien tegenkomen Voor Elise bestempeld als een 'Klavierstücke', wat gewoon Duits is voor 'pianostuk'.
Een minderjarige. 'A' staat voor de toonsoort van de muziek en geeft de toonladder aan - de reeks noten gedeeld door regelmatige intervallen - die het stuk gebruikt. In dit geval, Voor Elise is gebaseerd op de schaal die is verankerd door de A-toets . De toonsoorten zijn verdeeld in majeur en mineur, afhankelijk van de intervallen tussen de noten die in de toonladder worden gebruikt. Hier is de mineurtoonsoort een technische manier om aan te geven welke noten hoger of lager moeten worden gespeeld dan de overeenkomstige natuurlijke noten. Het vertelt ons ook over de muzikaliteit van het stuk. In de westerse muziek is muziek in mineur klinkt droevig , wat helpt bij het gevoel van verlangen en weemoed dat de melodie kenmerkt.
WOO 59. Gewoonlijk nummeren componisten hun gepubliceerde muziekstukken, waarbij ze de Latijnse term 'opus' (wat 'werk' betekent) gebruiken, en het nummer dat in volgorde volgt vanaf het laatste stuk van hetzelfde type. Beethoven nummerde echter niet alleen niet Voor Elise , maar hij gaf eigenlijk alleen opusnummers aan zijn belangrijkste gepubliceerde stukken. Hierdoor heeft veel van zijn werk door latere uitgevers nummers gekregen, waarbij de Duitse term 'werk ohne opuszahl' (wat 'werk zonder opusnummer' betekent en afgekort als WoO) en een opeenvolgend nummer wordt gebruikt. Dus in dit geval WoO 59 betekent dat Voor Elise was het 59ste bagatelle dat werd uitgegeven en dat geen nummer van Beethoven zelf had gekregen .
deterministische eindige automaten
Voor Elise Muzikale analyse
Nu we de geschiedenis en romantiek achter het werk hebben onderzocht, gaan we eens kijken wat er onder de motorkap zit.
Hoe is Voor Elise Gestructureerd?
Zoals we al uit de titel zagen, staat dit stuk in de toonsoort A mineur. De maatsoort is 3/8, dus er zijn 3 tellen in elke maat en elke achtste noot (♪) krijgt 1 tel.
Voor Elise is een rondo, met een A –B –A –C –A-structuur. Met andere woorden, het eerste deel (hoofdthema A) wordt herhaald tussen de andere delen (thema's B en C).
Het eerste deel is de beroemde melodie die iedereen kent, waarbij de rechterhand de melodie zelf speelt en met de linkerhand arpeggio's speelt (akkoorden worden noot voor noot gespeeld in plaats van allemaal tegelijk). De andere secties zijn uitdagender en bevatten de toonsoorten E majeur, C majeur, G majeur en F majeur.
De herhaalde centrale thema's A mineur zorgen voor een melancholische, verlangende sfeer. Echter, Voor Elise 's andere thema's staan in volledig contrast met het hoofdthema en creëren een gevoel van eigenzinnigheid, onvoorspelbaarheid en speelsheid.
Wat is de muziekstijl van Voor Elise?
Voor Elise maakt deel uit van de romantische muziekbeweging die zich eind 18e en begin 19e eeuw in Europa ontwikkelde, samen met de romantiek in de kunsten in het algemeen. Merk op dat de romantiek met een hoofdletter R niets te maken heeft met romantiek met een kleine letter.
In plaats daarvan werd de romantische muziek gekenmerkt door ideeën van rebellie tegen de industriële revolutie en de waargenomen triomf van het hyperrationalisme. De romantiek werd in plaats daarvan omarmd een preoccupatie met de natuur, een ingebeeld glorieus verleden en prachtig angstaanjagende en onkenbare spirituele en emotionele ervaringen .
We kunnen dit gedeeltelijk aan de weg zien Voor Elise pendelt heen en weer tussen het wanhopige pleidooi van het herhaalde hoofdthema en de plotselinge, grillige toonwisselingen van de B- en C-thema's.
De romantiek is als een storm: humeurige, onvoorspelbare, wilde en dominerende nietige mensen.
... op Java
8 tips om te leren spelen Voor Elise
Heb je besloten om te leren spelen? Voor Elise op de piano? Hier zijn enkele dingen waar u rekening mee moet houden!
Bent u een beginner?
Omdat het beroemdste deel van Voor Elise - het hoofdthema - redelijk eenvoudig te spelen is, wijzen veel pianodocenten juist dat eerste deel van het stuk al vroeg aan hun leerlingen toe als ze piano leren spelen. Het is niet alleen technisch niet moeilijk, maar biedt ook een goede basisoefening voor de pianopedaaltechniek. Hier zijn enkele tips om het stuk onder de knie te krijgen:
Pas op voor lastige vingerzetting. In dit stuk is de precieze vingerpositie de sleutel tot de stroom van de rechterhandmelodie en de ondersteuning van de linkerhandarpeggio's. Misschien wil je de vingerzetting van elke noot in je partituur opschrijven, zodat je de muziek goed kunt articuleren.
Vastgebonden, vastgebonden, vastgebonden. Beschouw de arpeggio's van de linkerhand als bijna-akkoorden. Je moet ze zo soepel mogelijk spelen, waarbij je elke noot in de volgende laat glijden. Stel je voor dat je het stuk speelt alsof je eeuwigdurende beweging probeert te demonstreren. Je zacht vloeiende tempo en legato moeten zich verenigen om de melodie te laten schitteren.
Stel je een gesprek voor tussen rechts en links. Begin met het afzonderlijk oefenen van de handen. Als je ze vervolgens combineert, luister dan naar de manier waarop de linker- en rechterhand op elkaar reageren - het is bijna een reeks call-and-response-vragen, of een klagend gesprek. Om dit onder woorden te brengen, draagt u uw legato over van de rechterhand naar de linkerhand en omgekeerd, en geeft u de ene hand niet de voorkeur boven de andere wat betreft volume of tempo.
Haast je niet. Zelfs nadat je de melodie hebt geleerd, moet je het tempo laag houden om de weemoedige en droevige stemming over te brengen. Beethoven markeerde het tempo als 'molto grazioso', wat een diep sierlijke en gelijkmatige snelheid betekent.
Speel je op gemiddeld niveau?
Als je alle drie de secties leert Voor Elise , hier zijn tips om u te helpen:
Leer de secties in volgorde van moeilijkheidsgraad. Zoals we al hebben gezien, is thema A technisch het minst uitdagend. Het technisch meest moeilijke gedeelte is het B-thema, dus misschien wil je dat voor het laatst bewaren. Leer elke sectie afzonderlijk, zin voor zin.
Vertrouw op herhaling om gemakkelijker te onthouden. De rondovorm maakt het veel gemakkelijker om het stuk uit het hoofd te leren, omdat 3 van de 5 secties hetzelfde zijn. Concentreer u op de overgangen tussen de secties om met vertrouwen in en uit elke sectie te gaan.
Benadruk het contrast. Voor Elise wordt gekenmerkt door de wisselende tonen en stemmingen van de drie secties. Behoud het contrast dat door de verschillende secties wordt gevraagd, en verbind je spel met de sfeer die je wilt overbrengen.
Ben jij een gevorderde muzikant?
Op dit punt in je muzikale carrière maak je je er niet meer zo druk over dat je het stuk fysiek van bladmuziek naar toetsenbord kunt dragen. In plaats daarvan volgen hier enkele gedachten over uw belangrijkste uitdagingen:
Juiste plaatsing van de pols. Voor nog soepelere prestaties wilt u misschien opnieuw nadenken over de manier waarop u uw polsen vasthoudt en hoe u de spanning erin kunt verlichten tijdens het spelen. Deze blogpost heeft een aantal zeer nuttige tips.
Maak uw stempel, vind uw stem. De grootste uitdaging voor degenen die de technische uitdagingen gemakkelijk kunnen overwinnen, is dat Voor Elise is overal en is vele malen geïnterpreteerd. Hoe breng je je eigen kwaliteit in zo’n alom bekend werk? Misschien wil je andere interpretaties gewoon vermijden terwijl je aan een stuk werkt, zodat de visie van iemand anders jouw versie niet beïnvloedt. Denk goed na over wat je wilt overbrengen en welke aspecten van Beethovens muziek je wilt belichten. Laat deze ideeën de leidende principes zijn van uw interpretatie.
Allemaal samen nu!
Waar kan ik vinden Voor Elise Bladmuziek?
Voor beginners. Als je een versie wilt die alleen het eerste gedeelte bevat, elke noot duidelijk labelt met de bijbehorende toonsoort en de ondersteuningen weglaat, kijk dan eens naar dit eenvoudige pianovertolking .
Voor meer gevorderde spelers. Als je op zoek bent naar bladmuziek om het stuk te leren spelen, kun je deze printbare versie gebruiken zeer netjes bewerkte PDF-versie .
Voor onderzoek en studie. Als je nieuwsgierig bent naar de eerste gedrukte versie met de D in de 7e maat in plaats van de E zoals we nu accepteren, onderzoek dan een PDF van een mogelijk verkeerd gedrukte publicatie . Of u kunt een kijkje nemen op de ontwerp in de hand van Beethoven dat geeft aan hoe we het stuk nu spelen.
Voor Elise in de wereld
Ik overdreef niet toen ik dat zei Voor Elise is nu overal. Hier zijn enkele van de meer en minder onwaarschijnlijke plaatsen waar het is opgedoken:
- Vuilniswagens in Taiwan gebruiken het deuntje, als onderdeel van de volkomen revolutionaire aanpak van dat land om met afval om te gaan. Bekijk de 99% onzichtbaar podcast voor meer van dit geweldige verhaal.
- De Amerikaanse rapper Nas bouwde zijn nummer uit 2002 ' Ik kan ' rond voorbeelden van dit stuk.
- Olifant , Gus Van Sant's film uit 2003 over vervreemding van tieners, gebruikt Voor Elise als een beklijvend refrein.
- De Pinda's personage Schroeder voert het stuk uit Een Charlie Brown-kerst .
De afhaalmaaltijd: 9 geweldig Voor Elise Feiten
- Voor Elise Het bleef meer dan 50 jaar verloren totdat een musicoloog het vond en publiceerde na de dood van Beethoven. En toen ging dat definitieve concept-exemplaar opnieuw verloren en is nooit gevonden.
- We hebben nog steeds een eerder conceptexemplaar van Voor Elise in de hand van Beethoven, maar die draagt niet het opschrift 'Für Elise'.
- Niemand weet wie Elise werkelijk was! Maar hoogstwaarschijnlijk was zij Therese Malfatti, de vrouw die Beethovens hart brak.
- Voor Elise is veelzijdig genoeg om muzikaal opnieuw geïnterpreteerd te worden als blues en ragtime, en gebruikt als sample in een Nas-nummer.
- Er zijn eigenlijk drie afzonderlijke secties Voor Elise : het eerste, meest bekende deel herhaalt zich tussen twee andere delen.
- Als onderdeel van de romantische muziekbeweging die prachtig angstaanjagende en onkenbare spirituele en emotionele ervaringen onderzocht, Voor Elise contrasteert de droevige weemoed van het hoofdthema met de onvoorspelbare wildheid van de andere twee thema's.
- Een deel van de reden Voor Elise zo populair blijft, is dat pianodocenten over de hele wereld het eerste gedeelte aan hun beginnende leerlingen toewijzen.
- Omdat er zoveel versies van zijn Voor Elise daarbuiten kan het voor professionele muzikanten heel moeilijk zijn om hun eigen draai aan dit werk te geven.
- Vuilniswagens in Taiwan gebruiken Voor Elise om mensen te laten weten dat er afval wordt opgehaald, net zoals ijscowagens in de VS muziek gebruiken om mensen in de rij te krijgen voor een bevroren dessert.
Wat is het volgende?
Een ander beroemd en alomtegenwoordig pianostuk van Beethoven is zijn Sonate in C-Sharp Minor ('Moonlight').Leer alles over de maanlicht Sonata , inclusief hoe het zijn naam kreeg en waar het wordt gebruikt in de popcultuur!
Geïnteresseerd in muziek, maar een beetje onzeker over sommige voorwaarden? Begin hier met het ontdekken van het verschil tussen melodie en harmonie .
Benieuwd naar recentere muziek? In dit artikel bespreken we de volledige geschiedenis van hiphop .
tekenreeksdatum converteren
Denk je erover om muziek te studeren aan de hogeschool of universiteit?Bekijk onze lijst met de 15 beste muziekscholen in de VS.